OS QUADRINHOS

SESSÃO CHARGES & TIRAS | SERI

2012-03-19T13:33:00.000-03:00

Isso sim é independência!

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SESSÃO CHARGES & TIRAS | JOSÉ JAMES

2012-03-19T12:21:00.000-03:00

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O LOUCO, A CAIXA E O HOMEM, E MINHA NOVA FASE DAS CURTAS LEITURAS

2012-03-19T11:50:00.001-03:00

Autor: Rubens Junior | Facebook | Twitter

TÍTULO: O LOUCO, A CAIXA E O HOMEM
PUBLICAÇÃO: 2011
EDIÇÃO: ÚNICA
CAPA E ILUSTRAÇÃO: WILL
ROTEIRO E ARGUMENTO: DANIEL ESTEVES
ORIGEM: BRASIL
EDITORA: INDEPENDENTE
CATEGORIA: EDIÇÃO ESPECIAL
GÊNERO: ALTERNATIVO
PÁGINAS: 56
FORMATO: 20 X 20 CM
PRODUTO: PB/LOMBADA QUADRADA

Dia 20 de janeiro deste ano (2012), fui prestigiar o Dossiê HQ na Gibiteria, no qual participaram os camaradas Caio Majado, André Diniz, Will e Daniel Esteves, com o grande Laudo Ferreira mediando o programa. No final, naquele bate-papo legal que sempre rola, enquanto conversava com a galera, estava eu folheando e avaliando as hqs das prateleiras, aqueles books maravilhosos que os brasileiros tem produzido, vislumbrando quais eu haveria de comprar, até que me dei conta de uma verdade atormentadora: há anos eu não consigo ler nenhum book.

Minha vida está na fase da correria total, com muitos trabalhos e projetos em andamento, e essa é a prioridade. Já aquele tempo gostoso para relaxar na poltrona ou deitar no gramado do parque para ler algo com várias páginas, muito texto, não está existindo mais. E, no meu caso particular, não funciona ler aos poucos. Eu só paro para ler algo se tenho tempo para finalizar a leitura. Pra mim, ler aos picados é a mesma coisa que ver um filme por partes, 10 min. agora, 30 min. no outro dia, mais 15 depois... não rola. E, devido a falta desse tempo (que normalmente era a noite ou nos finais de semana), cheguei ao resultado absurdo, que nunca imaginei ser possível, de ter mais livros e hqs na minha prateleira não lidos do que lidos. Fato absurdo, mas que, aos poucos, se tornou mesmo real. E nem sou de comprar muita coisa, nem compro todo mês. Mas, ao longo de 2011, fui comprando alguns books da Panini, alguns encadernados, algumas edições especiais volumosas, sempre na esperança comum de que "quando tiver um tempo eu leio". Esse tempo acabou não chegando até agora.

Mas a questão que me incomodou mais é que eu SÓ curto ler esses books gigantes. Sempre curti coisas com muito conteúdo, que vão se aprofundando no assunto, destrinchando detalhadamente o assunto, de forma extremamente minunciosa, demonstrando o quanto cada palavra lida foi meticulosamente pensada e projetada para ser escrita, o quão profundo foi o estudo do autor antes de finalizar o trabalho, etc. Quanto mais assim, melhor. Pois meu prazer é fazer o mágico ritual: deitar relaxadamente, com um suco ou um refri ao lado e alguns petiscos básicos, e desfrutar a leitura da obra durante o tempo que durar, e gastar mais um tempo refletindo o tema. Assim como no cinema, onde todos entram mas a luz e apagada, é exigido silêncio, para que haja concentração e aproveitamento total do programa. Por isso, minha prateleira tem pouquíssimo dos materiais chamados "gibizinhos", revistinhas de cartuns cômicos, a famosa "leitura rápida", daquelas que você lê rapidinho entre uma estação e outra do metrô, cuja única intenção é aquele curto divertimento, para alegrar aquele pequeno momento do dia.

Pois é... estava pensando tudo isso enquanto passeava pelas prateleiras da Gibiteria, até que passei na mesa com as obras dos artistas presentes no evento, e bati o olho na hq do Will e do Daniel Esteves. Eu estava curioso para vê-la em mãos fazia um tempinho, desde que lançaram, pois tem uma capa sem título, sem logomarca, sem dizeres, apenas com a ilustração. Peguei, comecei a folhear e, além de ter obviamente curtido a característica ilustração do Will, já deu para perceber que não seria aquela leitura extremamente profunda, para "aquela" reavaliação pessoal interna como do meu costume, mas algo mais leve, parecia uma leitura mais solta, do jeito que não costuma me interessar. Porém, baseado nos meus pensamentos anteriores, tomei uma decisão diferente e resolvi dar uma mudada geral no meu costume de leitura, já que ele não está se adequando a minha atual rotina. E, como meu tempo está curto, decidi que o mais adequado é que eu encontre agora leituras curtas de qualidade, leituras leves que, por mais que durem pouco, me entretenham bastante, para não continuar comprando e não lendo (ou demorando meses para começar a ler), e também ler aos poucos os grandes books nem é uma opção. Decidi, e comprei na hora O LOUCO, A CAIXA E O HOMEM.

Conversei mais um pouco com a galera e bora pra casa, onde cheguei, tomei um banho rápido e me deitei para ler a nova hq lá pela meia noite. Talvez, para você que está lendo este texto, nem seja grande coisa, mas era minha primeira leitura em meses de ansiedade para ler algo do começo ao fim. Leitura é um costume que tenho desde sempre e realmente havia muito tempo que eu não parava e fazia isso, só isso, do jeito que meu ritual exige. Além do que, esta seria uma leitura rara pra mim, a primeira dessa nova "fase rápida".

Não sei se você já leu ou ouviu algo sobre a história dessa hq (eu não vou contar), mas o enredo te pega de jeito. Você começa a ler, vai tentando associar o título ao conteúdo, o diálogo do Daniel é meio inusitado mas vai fazendo sentido, e você vai devorando as páginas para chegar a conclusão, ao mesmo tempo que você tenta não correr muito para conseguir apreciar todos os detalhes da ilustração do Will, e a conclusão é que eu não me arrependi nem um pouco de ter comprado. A leitura foi curta, mas muito entretida. Uma história criativa, com uma conclusão um tanto inesperada e uma moral interessante. E, por não ter milhares de páginas, o preço também é bastante atrativo, ao contrário dos grandes books brasileiros que estão custando uma fortuna.

Adendo interessante são os extras da hq (pois é, não é só dvd que tem extras... hqs costumam ter extras há muuuito tempo). Além da biografia profissional dos autores, há algumas ilustrações e conceitos iniciais da história, alguns projetos, explicando como chegaram ao resultado final, como o exemplo do personagem louco, que faz referência ao Louco do Maurício de Sousa, entre outras coisas. Não sei você, mas adoro estes extras. Eles aproximam o leitor como parte do projeto, não só do produto.

Quanto a hq, parabéns ao Will e ao Daniel pelo trabalho, ficou muito legal. Quanto a mim, foi um bom começo para essa minha nova fase das "curtas leituras". Prossigo eu agora em busca de novas iguarias desse gênero. Aceito indicações.

JEAN GIRAUD "MOEBIUS" - 1938-2012

2012-03-18T22:13:00.000-03:00

Autor: Rubens Junior | Facebook | Twitter

Jean Giraud, conhecido mundialmente também pelos pseudônimos Moebius e Gir, famoso pela sua maravilhosa arte e alguns personagens ilustrados, faleceu no dia 10 de março de 2012, aos 73 anos de idade, após um longo período de saúde debilitada. Foi um fenomenal artista francês de história em quadrinhos que também colaborou na produção de diversos filmes e, há anos, já é considerando um dos grandes ícones das hqs.

Como ilustrador que sou, sempre apreciei demais o visual icônico e inconfundível de suas obras. Os traços, o volume, as cores, sua ilustração sempre se destacou de forma que, em algumas de suas obras em hqs, quase não há textos.

Carreira
Sua primeira história publicada foi "Frank et Jeremie" para a revista Far West, em 1956, publicada antes de seus 18 anos. Aos 18, ele começou a publicar suas primeiras tiras, logo tornando-se um dos ilustradores mais consagrados da Europa. Ainda na década de 50, fez quadrinhos para a Sitting Bull, Fripounet et Marisette, Âmes Vaillantes e Coeurs Vaillants.

Sua carreira foi interrompida pelo serviço militar que prestou na Argélia, porém, ao retornar, se tornou aprendiz de Jijé, um dos principais quadrinistas europeus da época, com quem colaborou Jerry Spring. Giraud foi por ele indicado para desenhar a série de faroeste Blueberry, que seria publicada pela revista Pilote.

Em 1963, Moebius aparece pela primeira vez na revista Hara Kiri. Nela, foram publicadas 21 tiras em 1963 e 64, e então se passou quase uma década até que o pseudônimo fosse utilizado novamente. Em geral, Giraud assina como Moebius em seus trabalhos de ficção científica e fantasia, que costumam ser mais experimentais.

Em 1974, ele formou os Humanoïdes Associés junto com Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet e Bernard Farkas. No mesmo ano, lançaram a revista de fantasia e ficção científica Métal Hurlant, que se tornaria muito influente. Já em seu primeiro volume, a capa era de Moebius e Philippe Druillet, e havia as primeiras histórias de Arzach e Major Grubert. A maior parte de seu trabalho na revista foi republicada depois.

OBRAS
Entre os diversos trabalhos de Giraud em quadrinhos, como artista ou roteirista, destacam-se:

Como Jean Giraud

Blueberry (29 volumes, English translation, 1965 -), artista (todos), escritos vol. 25 a 29.
Jim Cutlass (7 volumes, 1979 - 1999), artisat vol. 1, escritor 2 a 7.
XIII (volume 18, La Version irlandaise in 2007), artista.
Marshall Blueberry (3 volumes, 2000), escritor.
Le Cristal Majeur (3 volumes, 1986 - 1990), escritor (artista: Bati), Paris: Dargaud.

Como Moebius

Le Bandard fou (Tradução inglesa, 1975), texto e arte.
Arzach (Tradução inglesa, 1976), texto e arte.
L'Homme est-il bon? (Tradução inglesa, 1977), texto e arte.
Le Garage Hermétique ("The Airtight Garage", Tradução inglesa, 1976-1980) texto e arte.
Les Yeux du Chat (1978), arte.
Tueur de monde (1979), texto e arte.
l'Incal ("The Incal", 6 volumes, Tradução inglesa, 1981-1988), arte.
Les Maîtres du temps ("Time Masters, 1982), arte.
Venise céleste (1984), texto e arte.
Le Monde d'Edena (1985-2001), texto e arte.
Altor (7 volumes, 1986 - ), texto.
Silver Surfer: Parable (Original em Inglês, com texto de Stan Lee, 1988-1989), arte.
Escale sur Pharagonescia (1989), texto e arte.
The Long Tomorrow (Original em Inglês, 1989), artist
Les Vacances du Major (1992), texto e arte.
Le Coeur couronné ("The Crowned Heart", Tradução inglesa, 1992), arte.
Les Histoires de Monsieur Mouche (1994), arte.
Griffes d'Ange (1994), arte.
Little Nemo (1994), texto.
Ballades (1 volume, 1995), arte.
Après l'Incal (2000 - ), arte.
Icare (2005), texto.
Halo Graphic Novel (Original em Inglês, 2006), arte.

CINEMA

No cinema, Giraud foi responsável pelo design, arte e/ou concepção visual dos seguintes filmes[1]
"Death Note" (adaptação da série criada por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata para o cinema, 2010)
"Strange Frame: Love & Sax" (2010)
"Arzak Rhapsody" (mini-série, 2003)
"The Fifth Element " ("O Quinto Elemento", 1997)
"Space Jam" ("Space Jam: O Jogo do Século", 1996)
"The Abyss" ("O segredo do abismo", 1989)
"Little Nemo: Adventures in Slumberland" (adaptação da série criada por Winsor McCay para o cinema, 1989)
"Willow" (1988)
"Masters of the Universe" (adaptação da série (He-Man) criada pela Mattel para o cinema, 1987)
"TRON" (1982)
"Les maîtres du temps" ("Time Master", 1982)
"Tusk" (1980)
"Alien" ("Alien - O Oitavo Passageiro", 1979)

EXPOSIÇÃO

Muito querido e reconhecido em seu país, no final de 2011 foi realizada uma belíssima exposição em París em sua homenagem, chamada Moebius Transe-Forme. Diversas obras, impressas e expostas de diversas formas, algumas gigantes, da forma que melhor expressassem a visão do autor. Um belo presente que, sem intenção, acabou se tornando um presente de despedida ao mestre.

HOMENAGENS

Com o falecimento de Moebius, além das milhares de matérias em jornais, revistas, sites e outras mídias notificando o assunto, muitos artistas de diversos países prestaram suas homenagens ilustradas, afinal, muitos deles foram inspirados pela arte desse mestre. O conjunto das obras forma uma grande homenagem a este artista que sempre fará parte da história das hqs.

RECRUTA ZERO, HAGAR E OUTROS CLÁSSICOS DE VOLTA ÀS BANCAS

2012-03-18T13:42:00.000-03:00

Autor: Rubens Junior | Facebook | Twitter

Quando eu era pivete, eu era do tipo machão, daqueles que tentam aparecer mostrando o quanto são fortes, brincava de lutinha, só curtia filmes de heróis, Schwarzenegger, Stallone, Van Damme, essas coisas. Ou seja, um garoto normal! Por isso, até hoje não sei explicar direito por que eu sempre curti tanto Recruta Zero, que é um soldado raso, vagabundo, relaxado, preguiçoso, sem habilidade nenhuma. Não tem nenhuma virtude heróica e suas tiras se caracterizam por estar sempre sendo cobrado e perseguido pelo Sargento Tainha. Porém, de alguma forma, sempre achei deveras engraçadas suas tiras. O estilo do cartum, as idéias simples... o fato de dificilmente aparecer a boca e os olhos do personagem dá uma forte impressão de que ele não tem expressões, de quem nunca está ligando pra nada, de quem é indiferente pra tudo. Esse é um fator bem interessante, já que cartuns sempre se enfatizam tentando exagerar as expressões.

E, fugindo de todos os padrões fisiculturistas possíveis, com uma inteligência pouco admirável, o gordinho grotesco Hagar também sempre me cativou de alguma forma que não sei detalhar bem. Talvez seja exatamente este visual atípico... Talvez, o fato de adaptar realidades cotidianas atuais em um personagem de eras antigas, seja o chamariz que chame minha atenção.

De qualquer forma, mesmo sem saber definir exatamente o motivo de quando comecei a curtir o Recruta e o Hagar (entre alguns outros), hoje sou fã de tudo que me faça rir, e a verdade é que estes personagens e suas tiras são clássicos pois são realmente muito divertidos! Uma leitura leve, que está de volta às bancas do Brasil pela Pixel, reunindo as melhores tiras destes personagens, por um preço bem camarada. Vale a pena comprar (nas bancas, ou pela web na Loja Singular).

E, para este lançamento, Mort Walker (criador do Recruta Zero) concedeu uma entrevista ao Blog Coquetel, a qual você confere abaixo:

Poderia nos dizer qual autor de quadrinhos da nova geração você mais gosta?

O autor da nova tira em quadrinhos, "Zits", é muito bom! Ele vem com ideias que inspiram seu artista a fazer desenhos incomuns que são hilariantes.

Nos dias de hoje, você acredita que os homens continuam a passar pelas mesmas situações do Recruta Zero?

Acho que os homens sofrem há anos com as mesmas situações que o Recruta costuma passar: receber ordens de chefes difíceis e durões, tramar esquemas para sair do trabalho, cair no sono durante a jornada profissional, além da sensação de não ter controle sobre sua própria vida. Tenho certeza que eles vão continuar sofrendo com essas coisas para sempre.

Alguma novidade sua ou do seu filho para novos quadrinhos?

Três dos meus filhos trabalham para mim, desenhando e escrevendo ideias. Todos eles também possuem projetos paralelos e diferentes. Um deles, o Brian, por exemplo, faz exposições de desenhos animados em todo o mundo e já escreveu cerca de 40 livros sobre quadrinhos. Hoje é considerado como a maior autoridade em HQ dos Estados Unidos.

Você acha que as HQs poderiam mudar o ponto de vista das pessoas, especialmente os de conteúdo irônico?

Eu acho que tudo o que as pessoas fazem acaba influenciando a vida delas, seja para o lado bom ou ruim. Eu tento inserir mensagens positivas nas minhas tiras para ajudar as pessoas a conviver melhor uns com os outros e apreciar mais a vida. Meus fãs costumam dizer que riem do meu trabalho e eu acho que o riso tem um efeito muito positivo sobre a mente e o corpo.

Mort Walker é desenhista americano, nascido em 1933, e criador dos personagens Recruta Zero e Hi&Lois, seus personagens mais famosos. Hoje é considerado um ícones em HQs do mundo.

Baixe wallpapers do Recruta Zero e outros.

GALERIA DE ARTES | GREG HORN

2012-03-09T17:15:00.002-03:00

Conheça mais trabalhos de Greg Horn em sua página oficial

www.greghornjudge.com

SESSÃO CHARGES & TIRAS | PAULO STOCKER

2012-03-07T13:11:00.000-03:00

Confira mais trabalhos do Clovis em sua página oficial:

stockadas.zip.net

OSCARtoons 2012

2012-03-06T01:26:00.000-03:00

Autor: Rubens Junior | Facebook | Twitter

Neste final de semana fui conferir ao vivo a Flashexpo Oscartoons, organizada pelo Jal no Shopping Granja Viana. Cartuns, caricaturas, retratos, pop-arte, charges e ilustrações em geral, todos os estilos se misturaram nesta exposição tornando-a nem um pouco monótona, nem para o olhar dos artistas, nem para apreciação do público geral. Foi divertido ver como o público adere a arte facilmente quando o tema também é popular. Homens, mulheres, casais, crianças, turmas de escola, todos que passavam por ali se interessavam em curtir as ilustrações, avaliar, comparar e discutir as opiniões. O fato de estar ao lado do cinema (propositalmente) também contribuiu para a constante aglomeração do público.

O Jal vem organizando estas Flhashexpo já há algum tempo, utilizando sempre temas populares como atrativo, como foi o caso da Amy Winehouse, Steve Jobs, entre outros. As artes destas Flashexpo são divulgadas via web, em álbuns no Facebook, em sites de informação e entretenimento, como Uol, etc e, algumas temas, chegam a sair do mundo virtual e são impressos e publicadas em exposições.

Desta vez, o tema da Flashexpo foi o Oscar 2012 (premiando os filmes de 2011), daí o nome Oscartoons. Mais de 70 artistas participaram do Oscartoons e as artes desta exposição foram divulgadas rapidamente em diversas mídias, como site Uol, Bol Notícias, site da AQC, Agito SP, Central 42, Cesar Giobbi, Guia de Cidades, Go Where, Dig Now, EMT Cultura, site do Shop. Granja Viana, FB do Shopping Granja Viana, Guia Folha SP, Witty Graphy, Acontece em Alphaville, entre outras, inclusive nas páginas dos artistas que participaram. O jornal Siglo 21 também divulgou a exposição e em breve as artes estarão expostas em outros endereços, inclusive internacionais.

Quando decidi participar da exposição, fui conferir novamente a lista de indicados ao Oscar para ver se surgia alguma inspiração positiva. Porém, a única coisa que me chamou atenção na lista de indicados foi o fato de Brad Pitt e George Clooney estarem concorrendo como Melhores Atores na mesma lista de Gary Oldman, como se fossem do mesmo calibre. Eu só conseguia pensar numa charge depreciativa, onde Pitt e Clooney diziam para Oldman no tapete vermelho: "We told you, Gary... You don't need to be talented, just to be pretty!" (Nós te avisamos, Gary. Você não precisa ser talentoso, basta ser bonito!).. ou algo assim. Mas eu não curti a idéia de participar da exposição do Oscar ironizando os indicados, e não produzi a arte. Até que, durante a semana, um amigo me convidou para assistir o filme The Girl With The Dragon Tattoo (Millenium - Os homens que não amavam as mulheres) e me apaixonei completamente pela personagem principal do filme, que é justamente a garota com a tatuagem de dragão nas costas. O filme é excelente! Forte suspense, é dramático, inusitado, criativo (já aviso que é um filme forte, não indicado para crianças e indivíduos com a mente fraca)... mas a garota excedeu as expectativas. É uma personagem tão interessante que renderia diversos outros filmes, livros, hqs, jogos de videogame, etc.

Ao acordar no outro dia, fui logo produzindo a arte para a Oscartoons. Minha intenção foi caracterizar principalmente o olhar tenso da personagem, além do seu visual punk/gótico característico. Por este visual, decidi de antemão que a arte seria preto e branca. Porém, como vivemos nos gloriosos tempos da tecnologia, eu sempre prefiro produzir minhas artes coloridas, e depois mudar os tons no computador. Já o contrário não funciona: caso eu faça preto e branca, depois fica quase impossível colorir com qualidade digitalmente, além do tempo perdido desnecessariamente. Outra característica é que também queria transmitir o ar agressivo da personagem e, por isso, optei por fazer à mão, no canson, rabiscando à lápis e pincel, para que a arte ficasse o mais texturizada possível, ao invéz de fazer vetores lineares e degradês perfeitos no computador. Curti o resultado, pois consegui ser fiel a minha inspiração.

A lista de participantes é deveras interessantes, cheia de grandes nomes do ramo: Abel Costa, Alan Souto Maior, Alecrim, Amorim, Baptistão, Benjamim Cafalli, Bertoni, Biratan Porto, Bruno Hamzagic, Carvall, Carriero, Cleucio Chirico, Dálcio Machado, Daniel Paione, De Pieri, Dilmar Junior, Dimaz Restivo, Eder Santos, Éderson Santos, Elielson Jesus, Elihu, Emerson Coe, Fabricio Rodrigues Garcia, Fernandes, Ferreol, Gian Marques, Guaico, Guilherme Bandeira, Jaume Cullell, J.Bosco, Jean Pires, João Eduardo Duarte, Jordi, Jorge Inácio, Josú Barroso, Junião, Julinho Sertão, Júnior Lopes, Leo Dantas, Luis Gustavo Guimarães, Marcelo de Oliveira Souza Filho,Marcio Demier, Moacyr Torres, Mônica Fuchshuber, Natália Forcat, Nelson Santos, Oscar Saldarriaga, Paffaro, Paulo Branco, Renato Stegun, Rice Araujo, Rogério Chimello, Ronaldo, Rubens Junior, Sergio Más, Sergio Morettini, Silvano Mello, Thiago de Passos Lobo, Thiago Lobo, Tiago Gomes, Toni D’Agostinho , Vencys Lao, Vicente Bernabeu, Vinicius, Viviane Yamabuchi, Wallace Seixas, Waldez, Walter Martins, Wilmar Marques, Zappa e Zépa. A exposição esteve no Shopping Granja Viana (Cotia, Rod. Raposo Tavares) do dia 23 de fevereiro ao dia 4 de março. Há grande provabilidade de reabrir em outros endereços da grande São Paulo. Caso aconteça, incluiremos os dados neste post, para aqueles que não conseguiram comparecer possam curtir ao vivo as artes, pois vale a pena.

28º PRÊMIO ÂNGELO AGOSTINI

2012-03-01T16:39:00.003-03:00

Autor: Rubens Junior | Facebook | Twitter

Várias gerações de quadrinistas, jornalistas, internautas, fãs e familiares reunidos. Essa receita sempre dá certo. Realizado pela segunda vez no Espaço Cultural do Instituto Cervantes em São Paulo, no dia 4 de fevereiro de 2012, o tradicional Prêmio Ângelo Agostini chega em sua 28º edição para homenagear os melhores quadrinistas nacionais de 2011, eleitos por votação pública. O evento é realizado pela AQC (Associação dos Quadrinistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo), o que torna tudo mais intimista e descontraído, já que os associados são amigos e parceiros de longa data.

A confraternização começou logo no salão de entrada em frente ao auditório onde foi realizada a cerimônia. Lá estavam o estande da Comix Book Shop, do coletivo 4º Mundo e da galera que produz a hq Miséria. Mesmo para aqueles que chegaram atrasados, era impossível passar por alí sem esbarrar nos colegas de profissão, sem tirar algumas fotos, sem ao menos bater um papo. Isso fez com que o salão de entrada ficasse tão ativo quanto o próprio auditório durante todo o evento.

DOCUMENTÁRIO RODOLFO ZALLA

Márcio Baraldi, com sua característica personalidade nada comedida, abriu o evento apresentando seu DVD sobre o mestre argentino, radicado no Brasil, Rodolfo Zalla. Um trabalho excelente homenageando este ícone do mundo dos quadrinhos, contando a história pessoal do artista e sua trajetória na carreira. A idéia inicial do documentário era apresentar grandes nomes dos quadrinhos nacionais desta antiga geração mas, infelizmente, muitos já faleceram, e Zalla acabou representando toda esta geração. Baraldi ressaltou o quanto os quadrinhos no Brasil são ignorados, já que este documentário deveria ter sido produzido por uma grande empresa ou instituição, como Rede Globo, TV Cultura, ou algo do gênero, e não por ele mesmo. "O Zalla é um artista que não é valorizado aqui dentro. Se ele tivesse nascido nos Estados Unidos ele seriam considerado um Jack Kirby." De qualquer forma, ele mesmo produziu, passou 15 minutos do video no evento, e ficou muito interessante. Tanto que, quando o video foi desligado após os 15 min, todos no evento vaiaram, pois queriam continuar assistindo. Eu comprei e recomendo.

Rodolfo Zalla, Rubens Junior e Márcio Baraldi.

DEBATE: COTAS EDITORIAIS PARA HQS NACIONAIS

Um dos grandes atrativos do evento foi o debate sobre a nova lei sobre cotas editoriais para hqs nacionais. Jota Silvestre foi o mediador da bancada, Jal e Márcio Baraldi foram os "a favores" da lei, e Spacca e Guilherme Kroll foram os "do contra". O proposta até reservava um espaço para intervenções do público (que também compunha nomes de respeito dos quadrinhos), mas o debate entre os quatro da bancada já estava bem aguerrido e o limite de tempo realmente impediu mais participações. Em certo momento, eu estava próximo ao André Diniz e Daniel Esteves, e foi engraçado vê-los com o braço erguido durante quase todo o debate, na intenção de serem vistos quando as perguntas abriam para o público. Mas nem eles nem muitos outros conseguiram um espaço para se pronunciar. Mesmo assim, o debate não ficou devendo em nada, pois os quatro participantes e o mediador foram muito bem preparados e apresentaram muita informação sobre a situação e o momento dos quadrinhos, de forma que os contra e os a favores da lei pudessem se posicionar muito melhor.

Em suma, os argumentos dos "a favores" da lei foram estes:

Como a grande maioria esmagadora dos quadrinistas nacionais (além do Maurício de Sousa) não possui potencial financeiro para competir com a mega indústria da Marvel, DC ou dos mangás, esta lei garantiria o mínimo de espaço para os quadrinistas nacionais "menos favorecidos".
Como existe um grande preconceito nacional em relação aos quadrinhos, o aumento das publicações nacionais (mesmo forçada) contribuiria para uma maior visibilidade das hqs nacionais, melhor valorização deste mercado na nação e, consequentemente, uma condição financeira mais favorável aos artistas do ramo.

Resumidamente, os argumento dos "do contra":

Seria uma situação profissional horrível entre artista e editora, se a editora tiver que trabalhar com o artista por imposição, e não por escolha. Nenhuma obrigatoriedade é favorável em nenhuma situação comercial.
Houve também um argumento "perigoso" de que, talvez, exista um maior mercado internacional vendendo no Brasil pela simples questão da qualidade. Pois (hipoteticamente) nenhuma editora recusaria publicar um bom trabalho, independente de sua nacionalidade. Ou seja, produza um bom trabalho que as editoras terão interesse em publicar. Este argumento, em particular, eu discordo, pois conheço alguns editores, trabalhei 5 anos em uma editora, e sei que não é apenas qualidade que vende um trabalho. Como a editora trabalha diretamente com os custos (principalmente da gráfica), ela tende a publicar trabalhos que sejam "venda certa". Então, é mais ou menos assim, como os editores nacionais disseram na Kingcon, "promova seu trabalho, fique bastante famoso, depois a gente publica seu trabalho."

Como ainda não havia me pronunciado sobre o assunto, vou aproveitar esta matéria para publicar aqui minha opinião muito particular (que percebi ser a opinião de outros artistas também):

Primeiro ponto: este assunto só está sendo discutido hoje devido a realidade financeira dos artistas. Tem muito cara bom no ramo, e muito bom mesmo, mestres dos quadrinhos, com imensa dificuldade para manter uma vida de baixo custo pela sua renda com quadrinhos. Logo, uma solução que implica em aumentar a renda dos quadrinistas, ao menos para um nível humanamente justo, é extremamente necessária. Não por uma vaidade social (como na medicina, arquitetura, no direito, na política, etc, onde os caras ganham muito bem e ainda reclamam), e sim, numa qualidade de vida mínima para os profissionais da área. A partir daí, as soluções são variadas.

Porém, acredito que quisquer idéias de solucionar este problema que tenhamos deveriam partir do princípio de que OS QUADRINISTAS NACIONAIS SÃO OS MELHORES DO MUNDO. Exagero? Nem um pouco. Assim como no design e na publicidade, nós temos sim os melhores profissionais do ramo, e chegamos ao momento em que esta verdade está sendo impressa. Nos últimos, anos muito quadrinho nacional tem sido produzido e a qualidade só aumenta. Dá para perceber que havia muito talento escondido, que não publicava quadrinhos simplesmente pelo fato de que é um mercado onde se rende pouco financeiramente. Para mim, este é um ponto de partida para qualquer solução.

Por isso, considero que a solução a partir das COTAS seja algo um tanto medíocre para o ramo. Pois as cotas pré-supoem que os favorecidos são coitados, incapazes de conseguir o que é oferecido se não fosse pelas cotas. Eu sou a favor da solução direta das cotas apenas quando existe a incapacidade e desigualdade competitiva realmente evidente, no caso da deficiência física, incapacidade mental ou orgânica de alguma forma, como paraplégicos, aleijados, etc. Nós, quadrinistas brasileiros, estamos a ANOS LUZ de distância desta condição. Pelo contrário! Esta massa de quadrinistas brasileiros é fisicamente perfeita, extremamente inteligente, com um potencial criativo surpreendente e ilimitado, além de ter a vantagem que mais admiro, uma arte invejavelmente variadíssima. A gente até se perde numa banca de quadrinhos nacionais pois dá vontade de comprar TUDO! Então, acho estranho quando alguns artistas brasileiros, que são os melhores do ramo, se referem a si mesmos como coitados, e aceitam serem tratados como coitados na mídia e, as vezes, até pessoalmente.

Contudo, não me movo contra nem a favor das cotas, pois não considero este meu papel. Acho sim muito interessante que os políticos e jornalistas se movam neste sentido, pois esta também é a função deles. Eles que avaliem os mercados, eles que informem o povo, eles que cuidem de valorizar o que é nacional, eles que corram atrás dos artistas com uma boa proposta para valoriza-los. Acho que a função do artista é produzir o melhor que puder e buscar os meios honrosos de vender seu produto ser valorizado. E hoje em dia existe uma infinidade de meios para isso! O lugar onde menos se vende é nas bancas. O lugar onde MAIS se vende é na internet. E internet é uma mágica acessível a todos! Tem artista que reclama que não é valorizado, mas eu mesmo já procurei o cara na net e nunca encontrei. É possível sim vender, ganhar dinheiro, pagar as contas sem ser favorecido pelas cotas de editoras. Pode até ser mais difícil, mas é muito mais honroso.

Então minha crítica não é nem contra a lei de cota existir, e sim, contra os artistas fazerem dela um motivo essencial para o sucesso, como solução para o problema. Ao invés dos artistas pararem de produzir para brigarem por esta e outras leis, considero muito mais vantajoso e proveitoso para os artistas e para o público se a categoria se unir e projetar outras soluções mais viáveis:

Produzir mais trabalhos em conjunto, onde o público de um artista se adere ao público do outro;
Participar de mais e mais eventos, onde há movimento, encontros, idéias, comércio e, principalmente, interatividade com o público;
Promover campanhas de quadrinhos nacionais chegando a todas as regiões do Brasil, fechando parceria cultural com governos, prefeituras e senados, principalmente onde os quadrinhos não chegam. Apenas um evento em regiões menos favorecidas já mobiliza e afilia um público que posteriormente acompanha os artistas pela net;
Inclusive, os próprios artistas poderiam se unir com seus colegas de profissão, nem que fossem em grupos menores, e agendarem profissionalmente uma reunião com as editoras, apresentarem uma boa proposta para ambos, conversarem sobre o assunto sem o respaldo de uma lei obrigatória, que já induz uma certa inimizade entre gente que deveria ser parceiro de profissão.
Entre muitas outras idéias.

Ou seja, tentar resolver correndo assim mesmo com as próprias pernas, mas em grupo. Pois onde um sozinho corre, dois correm o dobro. Unindo forças, se chega muito mais longe. E, no final das contas, o público é quem garante o sucesso de vendas, e nosso público adora quadrinhos nacionais. Eles só não tem muito acesso. Acho que uma classe mais unida na produtividade, e não só em eventos, alcançaria muito mais sucesso a ponto de não precisar de leis, e sim o oposto: uma classe unida faria o público, os políticos e as leis tentarem se juntar aos quadrinistas pela certeza do sucesso.

Esta é minha opinião e, a considero tão boa, que futuramente a colocarei algumas destas minhas idéias em prática. De qualquer forma, segue abaixo o video com o debate completo, para que você tire suas próprias conclusões.

PREMIAÇÃO

Após o debate, ocorreu a premiação em questão. Devido a intimidade dos organizadores, tudo rolou de uma forma bem descontraída, com piadinhas e interrupções constantes, parecia até que estávamos na sala de estar de algum deles. Primeiro houveram apresentações sobre algumas obras produzidas pelos integrantes da AQC, alguns trabalhos apresentados e os respectivos agradecimementos. Na premiação, não houve um único apresentador, mas cada vencedor foi premiado por uma artista diferente, o que tornou cada premiação ainda mais especial.

MELHOR DESENHISTA

MAURÍLIO DNA

Fernando dos Santos entregou o prêmio ao artista, que falou um pouco sobre hq Ação Magazine (onde publica suas ilustrações) e agradeceu a todos que votaram.

MELHOR ROTEIRISTA

DANIEL ESTEVES

Will, grande parceiro de Daniel, entregou o prêmio ao artista que, já que não conseguiu se manifestar no debate, ressaltou em seu discurso que os quadrinistas deveriam se unir mais para favorecer a categoria, além de prestigiar seus familiares e agradecer a todos que votaram.

MELHOR CARTUNISTA

GUSTAVO DUARTE

Jal entregou o prêmio ao artista, mencionando as palavras do próprio Ziraldo de que Gustavo já é um dos grandes cartunistas nacionais. Gustavo, em poucas palavras, agradeceu a todos.

MELHOR HQ

LANCASTER

Márcio Baraldi entregou o prêmio ao artista, que explicou a importância da Ação Magazine ser uma proposta para as bancas, para atingir o público geral e algançar a massa nacional na leitura de hqs.

MELHOR HQ INDEPENDENTE

MURILO MARTINS

Bira Dantas entregou o prêmio ao artista, que agradeceu a todos que votram na hq Love Hurts.

MELHOR FANZINE

MISÉRIA

Edgar Guimarães entregou o prêmio para galera da revista Miséria, e eles fizeram jus ao nome. Vestidos como miseráveis, durante todo o evento venderam suas publicações no hall de dentrada do Cervantes e, durante o discurso, mencionaram o quanto precisariam vender para conseguirem voltar para Campinas. Deu certo, pois no final do evento eles haviam vendido quase tudo que trouxeram. Eu mesmo comprei a hq principal e curti bastante.

JAYME CORTEZ (CONTRIBUIÇÃO ÀS HQS NACIONAIS)

AFONSO ANDRADE

Bira Dantas entregou o prêmio ao Afonso, pelo seu grande trabalho no FIQ (Festival Internacional dos Quadrinhos), que agradeceu demais a consideração e a votação, numa grande expectativa nos próximos eventos do FIQ e nos quadrinhos nacionais.

MESTRE

BIRA DANTAS

Marcatti e Ventilo entregaram o prêmio ao artista, que se emocionou demais pois, no ano passado, havia entregado este mesmo prêmio aos seu mestre Ventilo (que chegou a ser seu chefe quando estava iniciando sua carreira), e agora recebia o prêmio dele. Também, num belo discurso, agradeceu sua mãe que sempre o incentivou nesta carreira.

Dona Lourdinha, mãe de Bira Dantas.

MESTRE

FERNANDO GONSALES

Spacca entregou o prêmio ao artista, criador do ratinho Niquel Náusea. Eu não me lembro quem foi, mais alguém comentou no palco que, quando Niquel Náusea foi lançado, ele não acreditava que existissem tantos assuntos para tiras sobre um ratinho, e apostou que breve as tiras seriam abandonadas. Bom, após 7.500 tiras publicadas, ele teve que pagar a língua.

MESTRE

LOURENÇO MUTARELLI

Ausente no evento, Jota Silvestre recebeu no lugar do Mutarelli o prêmio de mestre. Marcatti fez questão de relembrar ótimos momentos com Mutarelli, fanzines antigos, entre outras histórias, numa bela homenagem.

Marcatti revelando antigas histórias com Mutarelli

MESTRE

MOACIR TORRES

Worney entregou o prêmio ao artista, que também entrou na linha do breve discurso e basicamente agradeceu a todos.

PRÊMIO ESPECIAL: MESTRE DOS MESTRES

RODOLFO ZALLA

Franco de Rosa entregou o prêmio ao artista que, emocionado demais com a surpresa, relembro seus tempos na Argentina, sua vinda para o Brasil, a fundação do Estúdio D'arte, agradeceu Baraldi pelo documentário, entre outras histórias. Bira ainda presenteou Zalla com uma bela caricatura. Um belo encerramento para um belo evento.

Dona Edna Cortez, emocionada com a homenagem

O final é sempre só confraternização. Muito papo, muita risada por mais um reencontro. Mais uma edição do Ângelo Agostini chega ao fim e mais uma vez grandes obras e pessoas foram honradas, homenageadas e premiadas. Parabéns a todos os integrantes da AQC que organizaram o evento com tanto carinho e habilidade. Que hajam muitos outros e que, no próximo, o Cervantes não comporte o público.

Vejam matéria sobre o evento no próprio site da AQC e uma matéria muito completa também no site Impulso HQ.

10º ENCONTRO DE CARTUNISTAS DO ABC

2012-02-28T11:56:00.003-03:00

Autor: Rubens Junior | Facebook | Twitter

Embora a cidade de Santo André seja próxima de São Paulo, na correria e agitação que vivemos, é difícil reservar praticamente todo o domingo para apenas uma atividade. Mas resolvi refazer minha agenda para prestigiar o 10º Encontro de Cartunistas do ABC com calma, sem muitos outros compromissos, ao longo da tarde e começo da noite, como o evento foi proposto. E a verdade é que valeu muito o esforço. Foi um tempo muito divertido e proveitoso para curtir a companhia dos camaradas do traço e trocar as idéias em comum.

O evento aconteceu no espaço reservado do Franz Café no dia 29 de janeiro de 2012, numa área grande com mesas ao ar livre, além das salas dos fundos onde rolavam as ilustrações. Somado a um pouco de petiscos e bebidas, foi o suficiente para galera ficar muito a vontade. De quebra, ainda rolou um pequeno festival de discos de vinil, alguns trouxeram sua coleção de casa e foi uma baita curtição!

Assim, nesse clima agradável, pudemos rever alguns amigos, conhecer novos rostos e, claro, desenhar bastante. Como no dia seguinte (30 de janeiro) era o Dia do Quadrinho Nacional, o tema das ilustrações era o patrono dos quadrinhos brasileiros, Ângelo Agostini. A maioria ilustrou na hora, alguns apelaram e levaram a ilustração já pronta (né Fernandes.. rs), mas todos participaram e as artes resultaram num belo varal de caricaturas.

Entre os que compareceram, estavam Mastrotti, Fernandes, Gilmar, Rice, César Silva, Marcos Massolini, Gil DeGodoy, Zitto, Humberto Pessoa, Fabiana Menassi, AC Pires, Cerito, Edir Linhares, Vasqs, Depieri, Thina Curtis, Fernanda Aragão, Letícia Mendonça, meu xará Rubens, entre vários outros cartunistas, fanzineiros, escritores, colecionadores, curiosos e todos foram muito bem vindos. O evento se estendeu até as 21h e de todos os encontros este foi o que mais gente compareceu.

Não houve muita programação, pois a idéia é realmente deixar a galera a vontade para dialogar entre si, e isso já foi o suficiente para o dia ser ótimo. Este encontro é gratuito e rola anualmente. Então fique esperto, reserve este tempo para prestigiar os próximos encontros, pois eu recomendo.

Muitos fotografaram. Veja mais fotos da galera:

REINAUGURAÇÃO DA LIVRARIA HQMIX

2012-02-26T00:31:00.000-03:00

Autor: Rubens Junior | Facebook | Twitter

Desde sua inauguração em seu antigo endereço, o objetivo da Livraria HQMIX sempre foi mais do que vender hqs, e sim, reunir os camaradas de profissão num ambiente agradável e típico aos quadrinistas, onde pudessem lançar suas publicações, interagir com outros artistas, dar aquela esticada no horário, tanto que, o horário de funcionamento era basicamente das 15h (tarde) às 6h (manhã). E esta idéia deu muito certo! Logo, desde o anúncio da mudança de endereço (necessária devido ao aumento absurdo do aluguel no antigo endereço), a questão que pairava entre os artistas era uma só: será que o novo local também terá esta característica? Será que lá também poderemos ficar até tarde, bebermos e conversarmos a vontade?

Após um bom tempo de procura, avaliações e negociações, foi anunciada a inauguração da livraria no novo endereço. Agitação total pelas mídias sociais, pois grande parte dos artistas do ramo possuem imensa consideração pelo Gualberto e Daniela (casal proprietário da livraria) e partilharam da ansiedade.

Enfim, no dia 24 de fevereiro de 2012, o point dos quadrinistas de São Paulo mudou de endereço. Devido a todo este histórico, foi gratificante demais comparecer nesta reinauguração e, mesmo antes de chegar ao local, poder avistar a aglomeração enorme da quantidade de quadrinistas que prestigiaram o evento, ocupando a livraria, a calçada e a rua. Compareceram tantos artistas mesmo, que nem citarei os nomes para evitar esquecer alguém. Mas a maioria dos paulistas do ramo estavam lá, se divertindo e comemorando a ocasião.

Após cumprimentar alguns camaradas e finalmente conseguir adentrar na livraria em questão, pude admirar o quanto a nova HQMIX está linda! Materiais de desenho, bonecos, troféus e, claro, muitas hqs expostas! E esse montoado de gente que compareceu obviamente também resultou em muitas vendas. A Daniela mal conseguiu sair de trás do caixa para curtir o próprio evento.. rs.

Neste mesmo ambiente, também rolou o lançamento do São Paulo Sketchbook, uma parceria do Wilson e Floreal. Um trabalho muito legal, com belas idéias e ilustrações interessantes.

O novo endereço é bem reservado, numa pequena rua onde passam poucos carros, mas numa região bem localizada, cheia de restaurantes e lanchonetes ao redor. Local bem movimentado, a galera curtindo, um belo pedaço da noite paulista. Isso contribuiu demais para que todos ficassem muito a vontade no evento.

E a nova etapa é esta. A livraria finalmente mudou de endereço, está ativa novamente e, no final das contas, com esta mega reinauguração de sucesso, a grande questão que pairava foi bem respondida: a Livraria HQMIX mudou de endereço, mas ainda é SIM o point dos quadrinistas. Parabéns ao Gual e a Dani pelo empreendimento e pelo excelente trabalho. Entre em contato, visite, compareça, compre, marque lá seus lançamentos, contribua com este sucesso e faça parte dele.

LIVRARIA HQMIX

RUA TINHORÃO 124

VILA BOIN | HIGIENÓPOLIS | SÃO PAULO | SP

(11) 3259-1528

007 | SKYFALL | ESTRÉIA 09/11/2012

2012-02-15T19:54:00.000-02:00

Autor: Rubens Junior | Facebook | Twitter

Direção: Sam Mendes

Roteiro: Peter Morgan, Neal Purvis, Robert Wade e Patrick Marber

Elenco: Daniel Craig, Judi Dench, Naomie Harris, Berenice Marlohe, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Rhys Ifans e Albert Finney.

No ano em que James Bond completa seu 50º aniversário desde sua primeira adaptação oficial para o cinema em 1962, com o famoso Dr. No (007 Contra o Satânico Dr. No, aqui no Brasil), toda a equipe de Skyfall promete que este será o melhor 007 de todos os tempos! E, quer saber, eu acredito neles! Com a tecnologia visual atualmente excelente, equipe de produção experiente, e Daniel Craig apresentando um James Bond com o melhor preparo físico de todos os tempos (embora não o mais charmoso), Skyfall tem tudo para que realmente este filme seja perfeito em todos os sentidos, na trama mais intrigante, com as idéias melhores desenvolvidas, ação mais dinâmica, com as BondGirls mais belas, e assim, quem sabe, seja mesmo o melhor 007 de todos estes 23 filmes oficiais da franquia.

Devido a este aniversário, Skyfall está recebendo uma atenção muito maior que um filme, pois também é um presente e uma homenagem ao espião mais famoso do mundo, a uma longa era de sucesso no cinema. Os cartazes, as fotos, as entrevistas, tudo relacionado a este filme está super valorizado e, por isso, toda a equipe está caprichando ao máximo em cada aspecto da produção. Tanto que é impossível elaborar uma matéria sobre este filme sem citar este aniversário.

Daniel Craig está rindo a toa! Após dois filmes de muito sucesso no papel do espião, ele está empolgadíssimo por contribuir com a parte principal desta festa. Afirma em todas as entrevistas que está se esforçando ao máximo para que tudo neste filme seja impecável, desde sua atuação, seu preparo físico, além dos outros aspectos da produção que, embora não sejam de sua responsabilidade, ele tem colaborado. Obviamente, como todos, eu também achei estranho a escolha de Craig na franquia do personagem, pois ele tem características totalmente diferentes de seus precursores. Porém, ele foi a escolha certa para o novo estilo dos filmes, com muito mais ação e exigência física dos protagonista. Hoje está claro o quanto sua escolha foi adequada para o papel e não é difícil acreditar que sua terceira participação como 007 será incrível.

O elenco está de babar. Sou completamente fã-zasso de todos os nomes principais que foram relacionados, com excessão da Naomie Harris. Além de considera-la uma atriz limitadíssima, ela está longe de merecer uma vaga no famoso hall das belas BondGirls. Ainda bem que Berenice Marlohe também está no elenco, pois ela sim merece uma vaga e, quem sabe (dependendo de sua atuação) até uma coroa no hall das BondGirls. De resto, Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Rhys Ifans e Albert Finney... cada um deles, individualmente, já merecem um Oscar pelo conjunto da obra. Será incrível vê-los contracenando juntos. Mesmo que Skyfall não seja o "melhor 007 de todos os tempos", com certeza este elenco já vale o ingresso.

O diretor Sam Mendes também não deixa dúvidas quanto a probabilidade de sucesso do filme. Já premiado com o Oscar, tem ótimos filmes no curriculum (Beleza Americana, Estrada para Perdição, etc). Apesar de que, nestes 007 de Daniel Craig, embora os dois primeiros filmes sejam bem diferentes nas histórias, nota-se pouquíssima diferença no estilo de filme. Parece que foram feitos pelo mesmo diretor. Todo o estilo do filme é o mesmo e, se mantiverem o mesmo padrão, já está ótimo.

Como parte da comemoração, no final de 2001 foi inaugurado o site 007.com, onde as novidades do filme e do aniversário são oficialmente atualizadas. O site está elegante, com um design moderno e objetivo. A cara do herói. Embora o filme estréie apenas no final do ano, o site não atualiza apenas as novidades de fotos e cartazes do filme. Já foi feita uma enquete muito legal (já encerrada) sobre qual o melhor poster de todos os filmes do 007. O poster campeão em 1º lugar (e concordo) foi o do "Casino Royale" (2006), 2º (também concordo) foi "From Russia With Love" (1963) e o 3º lugar (esse eu descordo) ficou com "Dr. No" (1962). Vale a pena acessar e conferir colocação de todos. Ou seja, vale também acompanhar este site pois, com certeza, várias outras novas enquetes e novidades interessantes serão atualizadas até o final de 2012.

Quanto a história de Skyfall, o que dizem é que não será uma continuação lógica e imediata como foram os dois primeiros filmes interpretados por Daniel Craig (que parecem ser até o mesmo filme, dividido em duas partes). Skyfall envolverá uma trama sobre o passado de M (Judi Dench), onde a trama principal será a confiança/desconfiança de James Bond com sua chefe. Obviamente, pouco foi divulgado sobre o roteiro e, como aqueles que acompanham minhas prévias de filmes já sabem, mesmo que revelassem muito sobre o filme, eu não curto expor estes detalhes do roteiro. Pra mim, estraga todo o filme quando a gente vai assistir já sabendo o que está por vir. Quanto menos, melhor.

VIDEOS

POSTERS

FOTOS

RINDO A TOA...

007 | 50 ANOS NOS CINEMAS

Com este baita aniversário, é óbvio que já estamos preparando um material completíssimo sobre estes 50 anos do 007 no cinema, com centenas de fotos e cartazes, curiosidades gerais, informações sobre os protagonistas do herói, todas as hqs do 007 já publicadas, inclusive, arquivos sobre os 3 filmes que não fazem parte da franquia oficial, mas que, se forem contados, o aniversário do 007 no cinema já vai para 58 anos automaticamente. E eu acho que deveriam ser considerados, assim como o 4º filme do Superman, que não foi realizado pela franquia (embora também tenha sido protagonizado pelo Christopher Reeve) e que, mais tarde, foi incluso nos boxes oficiais do filme. De qualquer forma, já que as festividades, comemorações e novidades deste cinquentenário irão perdurar durante todo ano, vamos esperar para finalizar esta matéria de celebração e lançá-la somente após o filme Skyfall. Assim teremos certeza de que ela será completa, já que este é o ideal. Por enquanto, acompanhe este post sobre o Skyfall que será atualizado sempre que novidades, fotos, posters e trailers do filme forem divulgadas. Vamos aguardar ansiosos, pelo filme e pela matéria.

Só um adendo: eu não vou comprar este box maravilhoso com 22 filmes do 007. Pois, já que o filme Skyfall encerrará as comemorações deste aniversário (eu acho), é bem provável que no final de 2012, após o filme, ele preparem um novo box ainda mais completo, com os 23 filmes oficiais do herói. Esse sim vale a pena esperar. Porém, não sei, é só uma dedução lógica. Se você não é rico, aconselho que aguarde até o final do ano também.

OS MERCENÁRIOS 2 | ESTRÉIA 31/08/2012

2012-02-11T04:34:00.002-02:00

Autor: Rubens Junior | Facebook | Twitter

Direção: Simon West
Roteiro: Ken Kaufman e David Agosto
Elenco: Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jet Li, Jason Statham, Jean-Claude Van Damme, Terry Crews, Randy Couture, Steve Austin, John Travolta, Chuck Norris, Scott Adkins, Liam Hemsworth, Novak Djokovic.

Após a aula que a velharada ofereceu no primeiro Os Mercenários sobre como produzir um perfeito filme de ação (e só ação), obviamente, inevitavelmente e inquestionavelmente haveria uma continuação. Principalmente porque ficou aquela vontade inaguentante de vermos nesta franquia as lendas que ficaram de fora no primeiro filme, sendo Van Damme, Chuck Norris e, claro, ARNOLD SCHWARZENEGGER as lendas que mais fizeram falta. Em Os Mercenários 2, essa vontade inaguentante será completamente saciada, com estas mega estrelas do gênero comparecendo e realmente atuando no filme, e não apenas fazendo uma ponta. Agora sim a gente pode morrer em paz! Aquele sonho de criança dos anos 80 de ver Schwarzenegger e Stallone no mesmo filme quebrando tudo está sendo realizado, e com muito louvor, já encaixando de quebra também todas estas outras lendas dos filmes de ação. Sinceramente, mesmo que o filme seja horrível e não chegue aos pés do quanto o primeiro me agradou, só de ver essa galera top reunida já vai valer a pena.

De qualquer forma, embora Sly tenha aberto mão da direção e seu substituto Simon West não tenha nem um pouco meu afeto com seus filmes, Stallone tem garantido em suas entrevistas que este é o melhor filme de ação de todos os tempos, que não vai ficar devendo em nada no quesito pancadaria, e ainda de quebra vai surpreender com uma carga dramática no roteiro muito melhor do que no primeiro filme. E, quer saber, eu acredito nele. O Stallone mais velho tem me surpreendido desde que realizou o último Rambo e o último Rocky. Adorei ambos. São filmes com roteiros extremamente simples porém maduros ao mesmo tempo. Por isso, devido aos seus últimos filmes, eu acredito em suas afirmações, mesmo que o primeiro Os Mercenários não tenha sido tão maduro.

É muito legal acompanhar o processo de produção desse filme. Desde o primeiro Os Mercenários, nota-se a grande alegria e companheirismo destes atores/lutadores neste projeto. Todos estão sempre sorrindo e se divertindo. Mesmo que a grande maioria deles seja velhinho (como os tenho denominado), eles estão se esforçando como nunca para se apresentarem na melhor forma possível, para tornar tudo o mais crível possível, para não fazer feio frente a jovens talentos que também estão no filme. E, particularmente, estas características que admiro muito nestes trabalhos em equipe. Normalmente isso não existe. Normalmente existe uma atenção excessiva no protagonista principal e o resto rala para satisfazê-lo. Quando resolvem juntar várias estrelas, elas acabam brigando. Neste projeto nota-se o oposto, com todos trabalhando e se divertindo juntos (pelo menos avaliando pelas fotos, videos e notícias em geral) e acompanhar isso é muito agradável.

E, como prova do grande empenho destes caras em tentarem fazer o melhor de si neste filme, veja abaixo esta foto épica de Arnold e Sylvester na maca do hospital, ambos lesionados devido aos esforços físicos exigidos no filme, que os corpinhos dos velhinhos não estão mais aguentando.

Abaixo, um video de Van Damme numa sessão de treino para o filme.

Muitos rumores de que o primeiro Os Mercenários foi violento demais, desde o sangue aos vocabulários, acabaram incomodando muita gente, inclusive o próprio Chuck Norris. Como um bom profissional, para evitar que qualquer fofoca ofusque o imenso brilho deste épico dos filmes de ação, Sly declarou:

"O filme está fantástico e Van Damme tem feito uma performance inspirada. Nossa batalha final entrará para a história. O rumor sobre o PG-13 é verdade, mas antes que os seus leitores nos julguem, acredite em mim quando eu digo que o filme é enorme em todos os sentidos e entrega em todos os níveis. O filme toca tantas emoções que nós queremos compartilhar com o maior público possível, mas nada tema. Esse 'Churrasco de Pancadaria em Larga Escala' não vai deixar ninguém com fome." Como eu já disse, no Stallone eu acredito.

Embora eu tenha ficado demasiadamente satisfeito com Van Damme, Chuck Norris e o querido Arnold no elenco, que obviamente são participações honrosas para prestigiar mais estes velhinhos no mesmo filme, no quesito "habilidade de babar", aquela habilidade que Van Damme tinha na sua juventude, quem me deixou ansioso para ver este filme foi Scott Adkins! Pois este é O CARA da atualidade. Realmente ele ainda é pouco conhecido, bem injustamente, mas não me lembro de ver nenhum cara com sua habilidade nos cinemas, desde sempre. Apesar de protagonizar poucos filmes de segunda categoria, ele atua demais como dublê de grandes filmes, para realizar feitos que dublês comuns não conseguem realizar nem com cabos de segurança. Um de seus trabalhos mais impressionantes foi no filme X-Men Origens: Wolverine, onde interpretou o dublê do Deadpool. Lembra quando o Deadpool estava arrebentando o Wolverine no final do filme, depois arrebentou o Wolverine e o Dentes de Sabre juntos? Então, era o Scott Adkins.

Só outra curiosidade sobre outro nome do elenco que é bem pouco conhecido, é que Liam Hemsworth realmente não é ninguém nesse ramo de ação. Porém, seu irmão é Chris Hemsworth, o cara que interpretou o Thor. Pois é, todos também ficaram com um pé atrás com esta escolha do Thor mas, para este filme, Chris malhou bastante e deu conta do recado, apresentando um Thor de respeito (embora eu não tenha curtido o filme, aprovei demais a protagonização do herói). Ou seja, se Liam se esforçar como o irmão, sua participação pode render alguns bons elogios nesse time de estrelas também.

E, para quem estranhou o nome de Novak Djokovic no elenco, é verdade. Novak estava nacidade onde algumas gravações estavam sendo feitas e acabou fazendo algumas participações. Dificilmente será uma participação muito importante, talvez tão pequena quanto a participação de Schwarzenegger no primeiro filme.

E é isso camaradas. Os Mercenários 2 está chegando ae, com a cavalaria completa desta vez, cheio de promessas e probabilidades de ser muito melhor que o primeiro filme, e é quase certeza de que os rumores são verdade. Stallone reuniu sua gangue e trouxe os verdadeiros filmes de ação de volta às telas não é o tipo de oportunidade para se perder. Se não curte o gênero do filme, mesmo assim vale a pena pelo valor histórico e inédito do feito. Obrigado Stallone!!!

TRAILERS

POSTERS

FOTOS

OS MERCENÁRIOS (2010)

2012-02-10T21:12:00.001-02:00

Autor: Rubens Junior | Facebook | Twitter

Direção: Sylvester Stallone
Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, David Zayas, Giselle Itié, Steve Austin, Randy Couture, Charisma Carpenter, Terry Crews, Mickey Rourke, Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger.

Gente, olha esse elenco... os deuses do filme de ação atuando juntos!!! É tanta história que vêm à cabeça ao pensar nestes nomes, que sinceramente é até difícil saber por onde começar, como elaborar o texto, pois não se limitam apenas a este filme, mas a toda uma era... mas vamos lá.

VOLTANDO NO TEMPO

Acho que a forma ideal para começar este texto é dizendo que eu nasci no início da década de 80. Logo, todas as minhas primeiras referências de vida (seja nos quadrinhos, cinema, entretenimento, educação, etc) vieram desta época. E, embora os gloriosos anos 80 tenham eternizado diversos fenômenos em diversas áreas (musicais, esportivas, etc), o que realmente hipnotizava a criançada desta geração era Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone, nesta ordem. Seus corpos musculosos e o estilo "ninguém pode comigo" era tudo que todo moleque queria ter. Todos os personagens que adorávamos, fosse dos Thundercats, Comandos em Ação, Changeman, Jaspion, só seriam bem representados no cinema se fossem protagonizados por estes dois atores.

As garotas, mães, namoradas, professoras, etc daquela época odiavam estes atores e seus filmes, assim como hoje odeiam os filmes do Vin Diesel e companhia limitada. Porém, mesmo a classe feminina odiando este estilo, Schwarzenegger e Stallone se mantiveram durante longos anos como os atores mais bem pagos do mercado (1º e 2º, nesta ordem), pois seus filmes eram garantia das maiores bilheterias mundiais. Mega lucro e garantido! Em anexo à estes dois, todos também amávamos o mestre Bruce Lee, Van Damme, Steven Seagal e, claro, Chuck Norris, além de alguns outros. Lembro bem que, entre os garotos da época, você era considerado um "loser" total imediatamente se já não tivesse visto os filmes destes atores.

Muita gente não entende o motivo de tanto sucesso destes caras, mas isso é fácil responder:

Em geral, todos gostamos de filmes de ação, onde envolva aventuras que dificilmente vivemos na vida real, onde o herói é moralmente impecável, onde o mocinho sempre vence o bandido com suas mega habilidades e, no final, tem uma vida feliz com a mocinha. Embora as moças detestem a barulheira e pancadaria destes filmes, elas também curtem este "idealismo". Este é o motivo principal do sucesso dos filmes de ação.
Mas ainda há um motivo específico para estes atores da década de 80 citados: Schwarzenegger, Bruce Lee, Van Damme, Steven Seagal e Chuck Norris, todos estes caras, com excessão de Stallone, são primeiramente profissionais em ação, antes de se tornarem atores de ação. Exatamente. Cada um deles só se tornou ator após se destacar em sua primeira profissão: Schwarzenegger era halterofilista e até hoje é considerado um dos maiores deste ramo, um ícone da profissão, seu corpo fez sua fama no cinema pois nenhum outro filme existia com alguém tão musculoso; Stallone iniciou sua fama no cinema, mas exercitando seu corpo cada vez mais, logo se tornou a segunda referência aos fãs dos músculos; Bruce Lee era um mestre real do Kung Fu e artes marciais; Van Damme, Steven Seagal e Chuck Norris foram campeões de karate em seus respectivos países. E esse fato era um tremendo marketing para seus filmes, explorado justamente para angariar público. Os trailers dos filmes do Schwarzenegger eram repletos de closes de seus bíceps e peitorais, os trailers do Van Damme destacavam sua tremenda impulsão, seu espacate, e os títulos e troféus reais de cada ator eram anunciados junto também. Embora houvesse dublês para as cenas mais perigosas, era admirável saber que as cenas principais eram realmente protagonizadas por verdadeiros profissionais. A credibilidade aumentava e tudo parecia mais crível.
Lembrando que, naquela época, a internet e muitas outras atividades de hoje eram inexistentes, e o maior entretenimento do mundo era juntar a família em frente a TV ou o cinema.

Como parte desta grande magia de que estes protagonistas fossem invencíveis, indestrutíveis, sempre os mais rápidos, fortes, espertos, etc.. era totalmente inaceitável para qualquer destes "atores" se enfrentarem nos filmes. Estes eram atores exclusivamente protagonistas solo, e em seus filmes interagiam com as mocinhas e com os bandidos. As mocinhas e os bandidos até se repetiam nos filmes, mas nunca houve grandes encontros entre os protagonistas. Afinal, caso houvesse uma batalha em que um vencesse o outro, este outro ficava marcado como "segundo lugar", tipo "o cara é bom, mas perdeu para aquele". Como ninguém queria perder, eles nunca se encontravam. Inevitavelmente, o eterno maior desejo da gurizada era assistir um filme destes caras se enfrentando, principalmente Schwarzenegger e Stallone, que eram os tops, por serem visualmente os mais fortes. Mas nunca ocorreu. O mais próximo que ocorria eram algumas tiradinhas entre eles em seus filmes solo: no filme Irmão Gêmeo, Schwarzenegger olha para um poster do Rambo, depois olha para seu próprio bíceps, e sorri ironicamente do Stallone, deixando claro quem é o mais musculoso. Talvez tenha sido o encontro mais próximo dos dois no mesmo filme.

Baseado em tudo isso, agora você que não era criança na década de 80, pode ter alguma noção do que este filme significa para "nós", e para toda uma geração de homens mutho machos que curte filmes de ação. Os mais velhos, aqueles que eram jovens ou adultos nos anos 80, como meu pai, não ficaram tão excitados com este filme, já que obviamente apresenta estes atores mais velhos, com os músculos murchos e habilidades marciais extremamente limitadas. Mas mesmo estes, pelo menos por curiosidade, fizeram questão de assistir Os Mercenários.

O ELENCO

Como o sucesso de Stallone nunca dependeu apenas dos músculos, mas também da sua habilidade de atuar, dirigir e roteirizar (ao contrário dos outros que, na maioria, são péssimos atores), seu nome ainda tem alguma força no mundo do cinema e, por isso, este projeto teve bom financiamento. Ao mesmo tempo, como a maioria destes atores está sem trabalho no cinema, não foi tão difícil junta-los desta vez, como era difícil antigamente.

Infelizmente, a participação de Schwarzenegger é limitadíssima, e nem é na parte de ação. Num breve encontro entre os amigos e ex-sócios Schwarzenegger, Stallone e Bruce Willis (quem nem foi um grande herói da ação como os outros) no filme, eles apenas trocaram faíscas numa conversa fiada. Foi muito menos do que queríamos ver, mas foi compreensível devido as atuais diversas atividades de Schwarzenegger como político. Pelo menos ele apareceu, e foi legal vê-los juntos.

Outro fato muito triste é que muitas feras ficaram de fora deste projeto pelo mesmo motivo de antigamente, por não quererem "perder uma briga" em cena. Um motivo que tem pouquíssimo apelo nos dias de hoje, já que atualmente este esteriótipo de mocinho e bandido está totalmente falido. Os mocinhos hoje são totalmente diferentes de um filme para outro. Em alguns filmes o mocinho (protagonista) é um matador de aluguel, ou um médico serial killer, ou uma assassina viciada em drogas... ou seja, hoje vale mais um personagem com uma personalidade carismática do que sua moral de certo/errado. Quem é que não estava torcendo pelos assassinos John Travolta e Samuel Jackson em Pulp Fiction, quem não torceu pela assassina em Kill Bill, quem não torce para o Wolverine (que é eticamente todo errado) ficar com a Jean ao invés do Ciclope (que é eticamente todo certinho), quem não estava torcendo para aquele Coringa voltar em outros filmes do Cavaleiro das Trevas??? Ou seja, hoje em dia (bem ao contrário dos anos 80), um bom vilão, carismático, mesmo que perca a briga ou morra, pode fazer muito mais sucesso que o herói protagonista.

De qualquer forma, mesmo sem "Schwarzenegger" (brigando), Van Damme, Chuck Norris e Steven Seagal, o time reunido estava demasiadamente empolgante, e supriu a demanda. Com este elenco pudemos ver que há muita gente à ser lembrada, mas também há muita gente neste gênero atualmente.

Amei demais o fato do Stallone resgatar o antigo conceito dos heróis de ação, e convidar para o elenco as atuais feras das artes marciais (como foi com Van Damme, Norris e Seagal). Só de ver Randy Couture e os irmãos Nogueira no longa já enalteceu ainda mais o elenco. Interessante é que tais atletas não são visualmente tão fortes ou musculosos quanto os antigos eram, mas o fato de serem campeões de MMA já os credibiliza para qualquer participação neste elenco. E, como de costume, a capacidade de atuação também é apenas um mero detalhe neste gênero de filme.

Também amei a escolha dos vilões. O vilão principal, Eric Roberts, embora não seja "fortão", é um clássico vilão de vários filmes e sempre é impecável em seu papel. David Zayas não é tão conhecido, mas tem o visual perfeito para aquele general mexicano malvado que interpretou.

O único fato que considerei completamente imperdoável nestas escolhas do elenco, foi o fato do Jason Statham ser o braço direito do Stallone neste filme. De onde veio esta credibilidade toda??? Statham não tem nenhuma das qualidades excepcionais deste gênero de filme a mais que os outros. Pelo contrário, qualquer outro do elenco poderia ser o braço direito do Sly, menos o Statham! Primeiro que ele é um ator que não ficou famoso pelo gênero de ação, e sim pela sua atuação. Segundo que visualmente o porte físico dele não assusta ninguém. Apesar de estar em forma, não é nada que impressione. Terceiro que, ao contrário de vários outros, ele também não é campeão de nenhuma arte marcial na vida real que justifique tal posição como astro de ação, muito menos deste filme repleto de estrelas desse gênero. Quarto que os seus filmes de ação são de péssima categoria. Quinto que, por realmente não ser nenhum mestre das artes marciais, isso fica extremamente notório em suas cenas de ação, sempre cheias de cortes, dublês, jogos de câmera, além de que seus movimentos serem lentos e sem habilidade alguma, iguais aos do Ben Affleck quando interpretou o Demolidor. Se não está entendendo o que estou falando, avalie os movimentos e habilidade do Jet Li, Van Damme, Chuck Norris (em suas melhores formas), depois veja o Jason Statham (que está em sua melhor forma). É como comparar um leopardo à um cachorro. Ambos tem boas habilidades, mas não se comparam. Na minha opinião, colocar o Statham no filme, numa posição maior que Jet Li (que ainda está em extrema forma), Dolph Lundgren (que mesmo velho ainda tem mais estrela que Stathan), Culture, Nogueiras ou qualquer dos outros foi um tremendo insulto com todos eles. Ele até poderia estar no filme (já que atualmente está protagonizando filmes de ação), mas como coadjuvante, aquele que apanha de todos, que toma tiro no final e termina morto ou ferido. Perto deste elenco, jamais como estrela. Precisaria comer muito arroz com feijão ainda.

Ao mesmo tempo, achei incrível o VIN DIESEL não estar nesse filme, já que ele é o sucesssor mais imediato Schwarzenegger e do Stallone, indiscutivelmente. Além do tamanho da criança, ele é um excelente ator e possui um "ar intimidador" característico que nem Schwarzenegger e do Stallone possuem (estes até precisam "forçar" uma cara de mau). ESSE SIM tinha que ser, no mínimo, o braço direito do Stallone neste filme! E o que dizer da falta do Wesley Snipes então??? Cara, o negão já arrebentou muita gente após o Passageiro 57! Um dos poucos negros feras nas artes marciais que ficaram famosos! Até tinha espaço para Dwayne Johnson... só o Stathan caiu meio de paraquedas e sentou na janelinha, mesmo...

FINALMENTE, O FILME

Aos fãs dos roteiros detalhados, aos fãs de profundas atuações, aos fãs de coerências realísticas, este filme não foi feito para vocês! Não adianta ficarem reclamando, criticando negativamente, apontando diversos defeitos por falta de lógica ou realismo, este filme é perfeitamente perfeito em seu propósito! Ele foi idealizado para ser a coroa de todo um reinado dos filmes de ação dos anos 80 e conseguiu com maestria! Realmente, avaliando cada aspecto (que são poucos) do filme que esperava ver, todos foram supridos de forma extremamente saciável. Tudo que esperava teve, e teve em demasia. Uma história simples, mas que contém tudo o que era necessário para justificar muita porrada, muita perseguição de carros, motos, aviões e afins, muito tiro, muita facada, muita explosão e, obviamente, muito sangue! É isso! Era para ser isso, e foi isso com louvor!!! Dentro deste gênero, este filme foi impecável!

Como já disse, atualmente o "herói" é passível de defeitos. E foi uma sacada perfeita do Sly em categorizar os heróis desse filme como mercenários, e não policiais, agentes secretos, etc. Parece um simples detalhe, mas já foi um charme diferente que fugiu a lógica, e trouxe uma interatividade muito característica para este filme, que não vimos em nenhum outro. Em que outro filme você viu mercenários como protagonistas, conversando e bebendo juntos como amigos em seu ponto de encontro, avaliando os serviços, a vida particular de cada um... os mercenários dos filmes sempre são todos misteriosos, aparecem apenas na hora de matar ou morrer. Foi uma sacada muito boa e atual para uma homenagem aos anos 80, onde isso jamais aconteceria com estes atores. Pra matar a pau, estes mercenários ainda são a Gangue da Harley! Demais!

Stallone conseguiu ainda incluir as saudosas florestas e guerreiros do exército, lembrando Rambo, Braddock, o Predador, entre outros. Esse clima florestal sempre foi perfeito para este gênero de filme, e Sly sabe bem disso. Ao invés de manter a história na cidade, contra as drogas, policiais, gangues, ele levou tudo para a selva, envolveu tropas do exército, alguns rebeldes, e alguns mercenários. A floresta possui o visual perfeito, e o exército justifica o armamento pesado. Foi a escolha perfeita! Não teria cenário melhor para este filme.

Uma participação que, para mim, era apenas simbólica mas que, ao ver o filme, foi a melhor das participações, foi a de Mickey Rourke. Só o personagem dele já é muito interessante, como um membro do grupo aposentado, tatuador, garanhão de gatinhas... uma figurassa. Cada cena com ele foi uma cereja no bolo, até que, de repente, vejo ele protagonizar a MELHOR CENA DO FILME, quando ele começa a conversar com o personagem do Stallone, e explica por que ele se aposentou. Em pouco tempo, com poucas palavras, mas numa atuação impecável, ele chora, e faz o Sly chorar também! Muito bom.

Não há muito o que falar do filme em si. É só isso mesmo. Caras fortes e habilidosos se degladiando, salvando a mocinha. Foi isso, e de forma muito intensa! E, como reuniu as maiores estrelas dos dilmes de ação de todos os tempos, de cara se tornou um dos filmes mais especiais já realizados, perfeitos para aquelas listas "1.001 filmes para ver antes de morrer". Como eu disse no começo, uma coroa perfeita para um reinado que há muito tempo esperava por isso. A única coisa que senti falta, foi do Schwarzenegger em ação, Van Damm e Chuck Norris mesmo, que são lendas imprescindíveis para esta grande homenagem. Steven Seagal também faltou, mas nunca chegou a ser tão grande quanto estes outros. Até nem fez tanta falta. De qualquer forma, a falta destes poucos já justificaria uma continuação!

TRAILERS

POSTERS

FOTOS

Esse cara é pouco conhecido, mas também foi um rei da ação nos filmes B, galã de segunda categoria. Se não lembra, é porque ele sempre atuava cabeludo. Mas repare sua tremenda habilidade em suas cenas de ação.

HQS

E, se você leu até aqui esta matéria, é porque realmente se interessa demais por estes filmes e por estes atores. Então, caso ainda não conheça, segue uma lista básica dos melhores filmes de ação de cada um deles (ou dos melhores dentre eles):

Arnold Schwarzenegger - Conan, O Exterminador do Furuto, O Predador.

Sylvester Stallone - Rambo, Rocky, Falcão, O Demolidor, Risco Total, O Especialista, Daylight.

Bruce Willis - Duro de Matar, Pulp Fiction, Os Doze Macacos, Código para o Inferno.

Dolph Lundgren - Escorpião Vermelho, Rocky 4, Soldado Universal.

Mickey Rourke - Sin City, O Lutador, Homem de Ferro 2.

Jet Li - Dragões do Oriente, Máquina Mortífera 4, O Mestre das Armas.

Van Damme - Retroceder Nunca Render-se Jamais, O Grande Dragão Branco, Leão Branco o Lutador Sem Lei, Soldado Universal, Vencer ou Morrer, Risco Máximo.

Jason Statham - Jogos Trapaças e Dois Canos Fumegantes, Snatch, Efeito Dominó, Corrida Mortal.

Vin Diesel - Eclipse Mortal, Veloses e Furiosos.

Wesley Snipes - Passageiro 57, O Demolidor, Blade, US Marshals

GALERIA DE ARTES | MATTIAS ADOLFSSON

2012-02-09T18:25:00.000-02:00

Clique para ampliar e ver os incríveis detalhes

www.mattiasa.blogspot.com

KINGCON | 1 SEMANA EM QUADRINHOS NO 1º EVENTO DO SITE OMELETE

2012-02-03T18:12:00.001-02:00

Autor: Rubens Junior | Facebook | Twitter

O Omelete, em parceria com a loja Fnac, promoveu o primeiro evento do site para o público. E não fez nada feio! A KingCon foi uma festa que durou 1 semana e celebrou a cultura pop, com foco nas histórias em quadrinhos. De 24 a 30 de outubro, na Fnac Paulista, houve debates, workshops, sessões de autógrafos e outras diversas atividades. Como o evento foi em São Paulo com início no final da tarde, consegui comparecer em quase todos os dias e me diverti muito. Com o evento fotografado e filmado, confira abaixo os detalhes de cada dia da programação!

O espaço de eventos da Fnac Paulista é um lugar aconchegante, ao lado da lanchonete. Isso também é interessante pois o movimento da lanchonete sendo atraído ao evento. A maioria das atividades da programação comportou o público nos assentos, mas algumas atividades realmente atraíram um público muito maior, que se aglomerava entre o espaço de eventos e o espaço da lanchonete. Um rebuliço positivo já que tudo atraía aos quadrinhos.

Para aqueles que, devido a aglomeração, não conseguiam se aproximar para assistir a programação, havia uma area externa improvisada, com sofás, tapete e uma tv, onde eram transmitidas as atividades ao vivo.

Especialmente para este evento, a Fnac organizou uma mesa com diversas hqs dos artistas convidados durante a semana, e de outros autores brasileiros. Foi um bom chamariz para o pessoal que passeava pela Fnac e não conhecia tais hqs, desconhecia o evento e, devido a esta iniciativa, acabava adquirindo as hqs também.

Segunda, 24/10

18h - Coquetel de abertura.
19h30 - Eu Também Curto Quadrinhos! - O fotógrafo J.R. Duran (@jotaerreduran), o produtor musical Carlos Eduardo Miranda (@minimundomini), o comediante Danilo Gentili (@DaniloGentili) e o apresentador e músico Chuck Hipolitho (@ChuckHipolitho) conversaram sobre a influência das histórias em quadrinhos em seus trabalhos. Pra quem achava que iria rir muito com o Gentili, é porque ainda não conhecia o Miranda, que arrancou diversas gargalhadas do público com sua própria personalidade.
21h - Sessão de autógrafos.

Terça, 25/10

18h - Editores em Perigo - Os editores nacionais defrontam-se com o cartunista (e adolescente irritante) João Montanaro sobre o mercado brasileiro de quadrinhos. Na minha opinião foi um dos melhores momentos do evento. Embora o público geral não tenha se interessado muito por este programa, foi o momento ideal para profissionais questionarem o maior complicador de publicações de hqs no Brasil: as editoras.

19h30 - Momento com Rafael Grampá, onde ele falou sobre os projetos da adaptação de Mesmo Delivery para o cinema. Demais foi quando um rapper surgiu para fazer perguntas, e resolveram abrir espaço para ele mostrar seu talento, e o cara mandou bem.

Quarta, 26/10

17h30 - Workshop Roteiro para Quadrinhos com André Diniz, da Quanta Academia de Artes. Com o público separado em mesas, André apresentou as noções básicas para composição de roteiro e a galera pôde por a mão na massa, numa atividade interessante: Numa folha com 6 quadrinhos, cada integrante da mesa criava a história apenas em 1 quadrinho, um continuando a história do outro. Excelente exercício para estimular a criatividade, improvisação e trabalho em equipe.

19h30 - Bate-papo: Farmacologia do Diabo com Lourenço Mutarelli. Escritor, ilustrador e quadrinista, o mestre estava lá. Mutarelli comentou, principalmente, sobre a dificuldade de ser bem remunerado trabalhando com quadrinhos no Brasil, e apresentou o melhor exemplo que já ouvi sobre o assunto: Convidado para palestrar numa faculdade, por coincidência, houveram dois convites, um para palestrar sobre quadrinhos e, na outra semana, outra turma da faculdade o convidou para falar sobre literatura. Na semana de quadrinhos, foi hospedado num hotel de baixo nível, a carona era num carro velho, e o salário foi simbólico. Na semana que falaria sobre literatura (para outra turma da mesma faculdade), o hotel era de alto nível, a carona num carro importado, e o cachê era de respeito. Independente das opiniões, esta é nossa realidade hoje. Após o programa, Mutarelli, numa simpatia incomparável, atendeu e autografou para todos que solicitaram. A Fnac fechou, o pessoal do Omelete foi embora, o pessoal da foto e video também foi para casa, e Mutarelli permaneceu sorridente, diante de uma fila inacabável de fãs. Eu já havia me despedido dele mas, impressionado com sua atitude, fiz questão de acompanhar meu camarada até o final, lá pelas 23h, após atender a todos. Eu estava acompanhado, assim como ele, acabamos conversando mais, sobre assuntos mais descontraídos e a noite foi ótima. Consideração é uma bela virtude.

Quinta, 27/10

19h - Gravação do OmeleTV ao vivo, com Carina Toledo, Érico Borgo, Marcelo Forlani e Marcelo Hessel!!! Quadros com a participação do público:  

Fala Troll - onde o público pôde reclamar sobre o que quis à galera do Omelete! Acabou não rolando muito pois, em frente às câmeras, ao vivo, rodeados de gente, todos ficaram um pouco intimidados para se pronunciarem.
Teste de conhecimento Nerd - Foram feitas algumas perguntas para o público (sobre Blade Runner, RPG, desenhos animados, videogame, etc) e, aqueles que acertassem, participariam do programa OmeleTV ao vivo. Houve mais uma sessão de desempates num concurso básico de Street Fighter. Com tudo isso, só uma coisa ficou evidente: NÃO SE FAZEM MAIS NERDS COMO ANTIGAMENTE. A maioria não sabia nada de nada. Nenhum dos participantes sabia soltar nem um Hadouken. Foi vergonhoso, para o público.
Concurso de Cospobre - A melhor (ou seria pior?) fantasia feita com o que o público tinha de porcaria em casa ou em qualquer lugar com até 10 reais ganhou bonecos de Jason Voorhes e Freddy Krueger oferecidos pela PiziiToys! Esse sim foi um programa divertido. A Fnac inteira parou para gargalhar com as fantasias. TInha de tudo! Gente enrolada em papel higiênico, roupa suja, rasgada, picotada.. foi hilário!

Mas todo este dia foi muito engraçado. Realmente valeu a pena comparecer. Como havia muita gente (e eu não suporto aglomeração) assisti pela tv na sala ao lado com mais dezenas de pessoasl. Todos se divertiram demais. Fazia tempo que não ria tanto.

Videocast - OmeleTV #150 - Gravado ao vivo da KingCon from Omelete on Vimeo.

Sexta, 28/10

17h30 - Workshop de Anatomia Dinâmica para HQ com Renato Guedes, da Quanta Academia de Artes. Outra aula interessante. Só apreciar as artes do Renato já vale o ingresso. Assim como no workshop de roteiro com André Diniz, o público pôde, além de ouvir, ilustrar e receber dicas práticas do próprio palestrante. Ótimo para ilustradores iniciantes.

19h30 - O Que Aconteceu Com o Quadrinista Brasileiro? - Fábio Moon e Gabriel Bá, Rafael Grampá, Gustavo Duarte e Marcelo Braga falaram sobre sexo, White Russians e rock and roll e, quadrinhos que é bom, até que falaram também.
21h - Coquetel e sessão de autógrafos.

Sábado, 29/10

15h - Os Caçadores de Morcego: O Batman poderia existir de verdade? Atletas especializados em diversas modalidades de esportes debateram com o Omelete se um super-herói como o Homem-Morcego seria possível na vida real.

17h - Desafio do Super-Herói Brasileiro - Três artistas, dois habituados a trabalhar com a Marvel e DC e outras editoras dos EUA, e um conhecido pelo trabalho autoral e independente, dão sua versão (alguns a contragosto) do que poderia ser um super-herói brasileiro. Com Marcelo Campos, Greg Tocchini e Danilo Beyruth. A melhor sugestão de super-herói brasileiro do público ganhou um original autografado de Ivan Reis e Marcelo Campos.

Domingo, 30/10

15h - Relax for Nerds - confraternização, bate-papo e um filminho com a galera do Omelete.

E assim se foi, e assim se fez. Com convidados de primeira categoria, local apropriado, e programação interessante, a galera do Omelete conseguiu promover um evento divertido, entretido, educativo e, assima de tudo, diferente de todos os outros eventos de quadrinhos que conhecemos, totalmente atípico. Parabéns a todos os organizadores e colaboradores! Que seja apenas o primeiro de muitos eventos como esse!

Organização: Omelete e Fnac 

Apoio: PiziiToys, Quanta Academia de Artes e Livestream

TINTIN | CRÍTICA DO FILME

2012-02-03T16:54:00.001-02:00

Autor: Rubens Junior | Facebook | Twitter

NOTA

Após anos me martirizando com filmes horrendos baseados em hqs, finalmente descobri o segredo para curtir as adaptações de quadrinhos para cinema: assistir sem nenhuma expectativa! Eu estava muito ansioso para assistir o Tintin, por ser um personagem totalmente diferente do estilo Marvel e DC que tem inundado os cinemas na última década. Porém, as informações técnicas do filme foram chegando e eu fui desanimando. A começar do fato de decidirem produzi-lo totalmente em CG (Computação Gráfica) pois perde o realismo, depois o fato de ser uma parceria de diretores, pois as idéias se perdem, entre outros. No final das contas, com tantas opções para assistir no cinema neste começo de ano, assisti Tintin por escolha de minha noiva (que adora Tintin e odeia os filmes da Marvel e DC) e acabei curtindo demais todos os detalhes do filme, inclusive aqueles que havia questionado antes:

O ROTEIRO - A história é realmente muito interessante! É muito dinâmica, cheia de detalhes, cheia de suspense, e a parte da comédia fica por conta de poucos personagens e algumas situações poucas situações. O roteiro se fundou no mistério de sua trama, e se concentrou nele durante todo o filme. Impossível assistir este Tintin sem ficar curiosíssimo pelo final da história e, mais ainda, por cada detalhe que vai sendo revelado enquanto tudo se desenrola.

A DIREÇÃO - Embora o roteiro seja bom, cheio de riquezas interessantes para o filme, tudo pode ser perdido se o diretor se perder no processo. E isso é muito comum quando 2 ou mais diretores estão no comando. Porém, Peter Jackson e Steven Spielberg não deixaram nenhum atrito resplandecer no filme e a direção foi simplesmente impecável! A parte da comédia ficou em segundo plano, apenas nos momentos apropriados, a parte do suspense rodeou todo o filme e as partes dramáticas chegavam no momento certo, na dose certa. Durante o filme, você realmente torce pelo sucesso do Tintin e de seus companheiros. Ao contrário de alguns filmes onde o diretor zoa tanto o herói que você acaba torcendo pelo vilão.

COMPUTAÇÃO GRÁFICA - Perfeita. Expressões, cenários, ação, detalhes, iluminação.. não consegui achar defeito em nada (e olha que fiquei procurando). Obviamente, nas partes de ação, onde tudo ocorre muito rápido, deve sim ter havido alguma falha ou detalhe que tenha passado despercebido. Mas, em meio a perfeita dinâmica do filme, não é algo que se nota e, se ocorreu, não foi em momentos cruciais para o sucesso do filme. Ao contrário de Lanterna Verde, o que se nota é que a CG não era só um detalhe do filme feito às pressas, mas sim mais um detalhe à ser produzido perfeitamente.

ATUAÇÕES - Embora tudo seja CG, as imagens, expressões e atuações dos atores realmente foram realizadas (não apenas as vozes), e depois capturadas para CG. E isso é bem perceptível no filme, de forma que é possível julgar as atuações. E a as melhores atuações ficaram com os personagens principais: Jamie Bell (Tintin) e Andy Serkis, o eterno Gollum (como Capitão Haddock). Esses dois mataram a pau. Dava gosto de ver os closes nestes personagens e ver os pequenos movimentos faciais das suas expressões que, por mais sutis que fossem, ficaram registradas na CG. Demais essa tecnologia de hoje.

FIDELIDADE - Ao contrário do que sempre reclamamos nestas adaptações de hqs e livros para cinema, Tintin é bastante fiel ao personagem original. Tanto nas aparências, quanto no caráter dos personagens, no teor das tramas e histórias, nas parcerias, nos inimigos. Confesso que não sou o maior leitor das hqs do Tintin de todos os tempos, mas do pouco que li e conheço, tudo foi muito bem fiel e adaptado.

Não, não é um filme como Super-Homem, Thor, Homem-Aranha, etc, onde o herói tem super poderes e ninguém pode com ele. Tintin é uma bela aventura (não ação), onde o herói é um garoto normal, que a única coisa que tem de super é sua curiosidade. Um filme perfeito para o gênero que é, ideal para famílias, um meio termo entre o Rambo que você gosta de ver e o Romance que sua namorada curte. Uma opção divertida para todos.

Confira matéria da prévia do filme, com fotos, videos e muito mais clicando aqui!

X-MEN | FIRST CLASS | CRÍTICA DO FILME 2

2012-02-03T12:30:00.004-02:00

Autor: André Alves | Facebook | Twitter

Sei que já falaram muito sobre isso, mas estive de férias entre dezembro e janeiro e pude assistir alguns filmes. Um que eu estava muito ansioso para ver era X-Men First Class. Assisti e senti uma grande decepção desde a primeira cena. Concordo que deve ser muito difícil fazer um filme, com a história igualzinha aos quadrinhos, mas acho que eles poderiam se esforçar mais. Pois, para quem lê ou já leu quadrinhos, você assiste e vai apontando os erros.

Achei um absurdo colocarem a Mística como irmã de criação do Xavier. Isso é totalmente errado! Não tem nada a ver colocarem o Sebastian Shaw na história do Magneto nos campos de concentração! O Sebastian Shaw era um mutante da época dos X-men! Ele não teve participação nenhuma com os Nazistas! Outro erro é a Moira Mactaggert como agente secreta! Desculpem mas ela sempre foi uma geneticista! Outro caso é o da Emma Frost, a Rainha Branca; ela também era do Clube do Inferno como Sebastian Shaw, mas não tem nada a ver com a origem dos X-men! Outro erro também, a maneira como o Xavier e o Magneto se conheceram está tudo errado também!

Agora, eles não conseguirem reproduzir as origens já é um erro gravíssimo, mas o imperdoável é eles colocarem a FIRST CLASS toda errada! A equipe original dos X-men é Ciclope (o primeiro X-man) Jean Gray (Garota Marvel), Fera (o único que estava), Homem de Gelo (esse eu até entendo, porque fizeram caca com ele desde o começo, colocando ele como um dos estudantes) e o Anjo. Poderiam colocar pelo menos a equipe original e perdoaríamos o erro do Homem de Gelo.

O pior de tudo é que eles bagunçam demais as histórias. A Mística nunca foi irmã de criação do Xavier, o Fera não tinha problemas com sua mutação - ele ficou peludo fazendo um teste nele mesmo para melhorar sua mutação mas deu errado - o Banshee chegou aos X-men já adulto, acho que da mesma idade que a Moira - digo isso porque eles foram namorados durante um tempo - o destrutor é o irmão mais novo do ciclope e chegou aos X-men bem depois do Ciclope. E, e se não me engano, quem deixou o Xavier paralítico, foi um tal de Lúcifer. Com certeza não foi o Magneto!

Concluindo, repito sei que os custos devem ser enormes para fazer uma historia fiel aos quadrinhos, mas acho que daria para melhorar um pouco, tentando melhorar as histórias e os personagens para chegar o mais próximo possível da história original. Pois quem já leu ou lê, esperava uma história totalmente diferente.

Confira nossas outras matérias sobre X-Men First Class:

FELIZ DIA DO QUADRINHO NACIONAL!!!

2012-01-30T13:56:00.001-02:00

Autor: Rubens Junior | Facebook | Twitter

Uma data especialíssima para nós, brasileiros, que curtimos, fazemos e divulgamos quadrinhos em geral. Uma arte muito rica, num país que pouco a valoriza. Este fato torna este dia ainda mais importante, pois é uma ótima oportunidade para que o Brasil conheça e reconheça nossos talentos pelos quadrinhos de toda nação, desde os cartuns, os heróis, os alternativos e toda infinita variedade de quadrinhos que temos por aqui.

O dia 30 de janeiro foi escolhido para comemoração dos Quadrinhos Nacionais, inspirado em um dos primeiros quadrinistas do mundo chamado ANGELO AGOSTINI; um desenhista italiano que firmou carreira no Brasil, lançando a primeira hq brasileira e uma das mais antigas do mundo: NHÔ-QUIM (em 30 de janeiro de 1869).

Mas não só isso, a carreira de Angelo Agostini é repleta de empreendimentos que o firmaram como pioneiro neste ramo:

1864 - DIABO COXO - Fundou o primeiro jornal ilustrado de São Paulo onde publicava seus cartuns.
1867 - Publicava charges e tiras satíricas com D. Pedro II referentes a abolição da escravatura.
Neste período colaborava desenhando e escrevendo para revistas O MOSQUITO e VIDA FLUMINENSE.
1869 - NHÔ-QUIM - Um caipira brasileiro vivendo na corte, foram as histórias da primeira hq brasileira.
1876 - REVISTA ILUSTRADA - Fundou esta revista e nela lançou o personagem Zé Caipora (1883), que foi retomado na revista O MALHO e, posteriormente, na DON QUIXOTE. As republicações em fascículos do Zé Caipora é considerada a primeira revista em quadrinhos brasileira de um personagem fixo.

Em 2002, foi lançado um álbum extraordinário: AS AVENTURAS DE NHÔ-QUIM E ZÉ CAIPORA: OS PRIMEIROS QUADRINHOS BRASILEIROS (1869-1883), lançado com as histórias e diagramações originais de Angelo Agstini, tratado digitalmente. Infelismente este álbum só pode ser adquirido pelo contato direto com o autor pelo seu email, ou em algumas livrarias de Brasília. Porém, tal raridade vale todo tramit.

Devido a tamanha importância de Angelo Agostini nos quadrinhos nacionais e mundiais, é natural que as homenagens ilustradas deste dia façam referência a este grande artista. A maioria dos eventos de quadrinhos que ocorrem nas proximidades desta data também sempre fazem referência ao Angelo e isso é mais que apropriado.

Parabéns a todos os ilustradores, roteiristas, editores, incentivadores, fãs e compradores de qualquer segmento do quadrinho nacional. Que todos tenham muito sucesso e as perspectivas aumentem cada vez mais neste ramo! Parabéns a todos!!!

Segue abaixo minha homenagem ao Angelo Agostini e ao Dia do Quadrinho Nacional. Se você também fez sua ilustração homenageando este dia, nos envie e também fará parte do nosso mural.

1º DOSSIÊ HQ NA GIBITERIA EM 2012

2012-01-27T15:13:00.000-02:00

Autor: Rubens Junior | Facebook | Twitter

Bastante anunciado e divulgado, ontem foi realizado o primeiro DOSSIÊ HQ na Gibiteria em 2012. Para quem não sabe, este é um evento realizado pelo Otávio da Costa (dono da Gibiteria) onde alguns quadrinistas do mercado brasileiro são convidados para um bate-papo aberto ao público e um mediador (que entenda do assunto) é convidado para direcionar as perguntas. Dessa vez, após um tempo sem realizar o evento, Laudo Ferreira (roteirista e ilustrador) incentivou a continuidade do evento e foi o mediador desta edição. Os convidados foram Daniel Esteves (roteirista), Will (ilustrador), Caio Majado (ilustrador) e André Diniz (roteirista).

Apesar da chuva constante em São Paulo durante estes dias, esse "detalhe" não impediu que o público comparecesse. O espaço reservado foi totalmente ocupado e o bate-papo foi interessante. Como cada um dos convidados possui bom tempo de experiência e muitas obras publicadas, a verdade é que o tempo foi curto para todos falarem e, no fim, ficou com aquele gostinho de "quero mais".

DANIEL ESTEVES - Falou sobre seu trabalho no Quarto Mundo, comentou como exerce seus trabalhos com ilustradores diferentes, além de entreter a galera com suas "piadinhas infames" durante o evento. Atualmente está envolvido com algumas parcerias, com alguns trabalhos finalizados que falta pouco para serem publicados, e outros que ainda estão sendo iniciados, mas previstos ainda para 2012.

WILL - Comentou que o trabalho com "Demetrius Dante" é que está curtindo fazer, mas que ainda pretende realizar novos projetos. Atualmente está envolvido com algumas parcerias, com alguns trabalhos finalizados que falta pouco para serem publicados e outros que ainda estão sendo iniciados, mas previstos ainda para 2012. Resumo parecido com o anterior, pois alguns destes projetos são com o próprio Daniel Esteves.

CAIO MAJADO - Comentou sobre suas referências de inspiração para suas ilustrações e falou sobre a correria que é ser um ilustrador da Marvel, precisando de habilidade e improvisação (como ilustrar direto no A4, não no A3) para produzir layouts de 16 páginas em apenas 3 dias, depois produzir a arte-final em apenas 1 semana (não é uma regra, mas acontece bastante, ele explica). Atualmente, além do trabalho cotidiano, está produzindo alguns cards ilustrados para Marvel, ilustrando uma hq roterizada por um amigo e, após esses trabalhos que já estão em andamento, anunciou que pretende produzir suas próprias hqs, com seus próprios roteiros.

ANDRÉ DINIZ - Comentou sobre as referências não intencionais de sua vida que aparecem em seu trabalho, como os laços fortes da figura paterna, espiritualidade, entre outros. Destaca que isso é natural para qualquer autor, embora os trabalhos não sejam auto-biográficos. Atualmente está lidando com a publicação de "Morro da Favela" na França (que, inclusive, ele mesmo entrou em contato com a editora francesa através do Google Translate) e na Inglaterra, além de estar produzindo novas hqs, sendo duas delas para o público infantil.

LAUDO FERREIRA - Embora fosse apenas o mediador, a experiência de Laudo como quadrinista acabou intimidando sua funcão como mediador e realçando mais sua presença como 5º convidado, com questões inteligentes e explorações interessantes sobre o mundo dos quadrinhos.

Como sempre, o final do evento foi recheado de autógrafos e mais bate-papo ainda. Embora não tenha participado da "roda", Omar Viñole compareceu no evento e também distribuiu seus autógrafos. Jota Silvestre, Paulo Ramos, entre outros também marcaram presença. Como o evento é realizado numa gibiteria (como já diz o nome da loja), todos já puderam adquirir suas hqs alí mesmo, com um desconto especial da loja nos produtos dos autores presentes.

E é justamente para esse contato e interatividade entre artistas, autores, jornalistas, editores, lojistas e público que estes eventos são importantes. Neste momento e que experiências são trocadas, novos artistas se inspiram e novas parcerias são feitas. Por isso, parabéns ao Laudo, que ajudou a organizar este evento em especial; parabéns aos convidados que sempre se expõem com educação e gentileza ao público; e parabéns ao Otávio, sua esposa Ciça e sua filha Ana, que realizam este ótimo evento e mantém a Gibiteria, uma loja excelente de quadrinhos. Entre em contato com a loja e com os autores, compre e faça quadrinhos, e fique atento para os próximos DOSSIÊ HQ.

458 ANOS! FELIZ ANIVERSÁRIO SÃO PAULO!!!!

2012-01-25T13:09:00.002-02:00

Autor: Rubens Junior | Facebook | Twitter

Will Sideralman

Hoje é o 458º aniversário de São Paulo. Como de costume em temas assim, diversos cartunistas ilustraram suas homenagens com suas belas artes. O interessante é que, a cidade de São Paulo é tão mal vista para nossa população, que nem em uma data comemorativa as homenagens ilustram fatos à se comemorar. 90% das artes se referem à motivos de vergonha para nossa cidade. É óbvio que, como chargistas, a maior característica de alguns artistas é o talento para crítica e cada um cria a arte que quiser. Mas, em um aniversário, seria legal podermos apreciar mais artes otimistas e festejarmos os pontos positivos de nossa cidade (que não são poucos), já que passamos o ano inteiro reclamando. Uma das poucas artes que demonstram algo positivo é a do Will Sideralman, que apresenta um de nossos cartões postais conservado mesmo na São Paulo do futuro (postada acima). Parabéns Will, pelo talento e pelo otimismo!

Segue abaixo galeria de artes.

EIS QUE SURGE A TERRY CRAZY!!!

2012-01-20T01:20:00.000-02:00

Autor: Rubens Junior

Cabeça de artista é uma loucura. Em meio a tanto trabalho cotidiano, com tantos projetos em propensão, sem tempo nem para dormir e degustar as 3 refeições diárias com calma, ainda assim a criatividade continua borbulhando novas idéias e, algumas delas, não dá para ignorar.

Estava eu na correria de alguns trabalhos, quando me veio uma idéia para tira do RUBÃO (que, para quem não sabe, sou eu mesmo em quadrinhos). Porém, percebi que a idéia, para ser aproveitada ao máximo de sua expressão, o RUBÃO teria que extrapolar um pouco em sua personalidade e a situação da tira precisaria se adaptar ao surrealismo. Duas mega mudanças para o personagem. Pois o RUBÃO se baseia no meio termo, nem muito bravo, nem muito feliz, sem nenhuma extravagância exagerada. Um cara comum, com pensamentos e atitudes comuns, e as situações que vive também são bem realistas visualmente e contextualmente. Logo, essa necessidade de extrapolar se juntou à um visual mais rebuscado e colorido que há tempos eu queria fazer. E assim, com a necessidade de apresentar uma idéia sem ter um veículo apropriado, meio sem querer, surgiu a TERRY CRAZY. Nome que já define a personagem.

A idéia dessa personagem é justamente apresentar minhas idéias mais loucas, aquelas que só falamos "por brincadeira", que eu mesmo não teria coragem de fazer na vida real e, por isso, ultrapassam as limitações do RUBÃO. Inicialmente, pensei apenas em charges. Nem tiras, nem histórias de várias páginas. Apenas charges, uma imagem, uma situação, uma idéia apresentada da forma mais impactante e expressiva possível. Devido a provável agressividade das idéias, o contraste de ser uma garotinha, pintada de forma bem infantil com giz de cera ficou um contraste legal. Assim irá começar e, com o tempo, veremos se precisa de adaptações.

Este nome TERRY CRAZY veio até antes da criação visual da personagem. Foi inspirado em uma prima minha chamada Tereza que, desde muito pequena, mora na Europa. Por lá, seu apelido é Terry. E como ela sempre foi meio "doidinha", desde seu visual fashion até suas atitudes e personalidade estravagante, sempre que eu pensava em Terry, vinha na minha cabeça o Crazy. Tudo se misturou na minha cabeça e o resultado foi essa personagem.

Ainda não produzi a primeira charge com aquela idéia original, justamente pela falta de tempo. Por enquanto, só produzi este primeiro raff para registrar nos meus arquivos de "projetos futuros". Mas já fica aí publicado este primeiro registro. Acompanhem este blog que as novidades da TERRY CRAZY sempre serão publicadas aqui ;-)

Veja mais artes e projetos de Rubens Junior.

DC COMICS APRESENTA NOVA MARCA

2012-01-19T11:58:00.001-02:00

Autor: Rubens Junior

Pois é... E a DC Comics, pela quinquagésima nonagésima trezentésima vez, entrou com novo pedido de registro para sua nova marca. E, antes de dizer minha opinião pessoal, vamos esclarecer alguns termos técnicos:

MARCA - é a representação simbólica de uma entidade, qualquer que ela seja, algo que permite identificá-la de um modo imediato como, por exemplo, um sinal de presença, uma simples pegada. Na teoria da comunicação, pode ser um signo, um símbolo ou um ícone. Uma simples palavra pode referir uma marca.
RE-DESIGN - é o reformulação do design de algo. Essa necessidade de renovação surge por diversar razões. Pode ser pelo aparecimento de novas técnicas, de novos materiais, para eliminar falhas existentes ou como estratégia de marketing para renovar o produto no mercado.
NOVA MARCA - Ignorar a marca antiga, e criar outra marca do zero.

O que a DC realizou não foi um re-design da marca, pois não foram feitas apenas algumas melhorias de acordo com as novas técnicas de ilustração. A DC criou uma nova marca. Acontece que, embora eu nunca tenha sido fã da (ou "das") antiga marca da DC, com a sigla envolta num círculo, com uma estrela pendurada... convenhamos que a marca antiga colorida tem muito mais relação com o produto que representa, e com o estilo de quadrinhos que a DC produz. Embora esta nova marca realmente, e incontestavelmente, seja mais moderna, com um design mais arrojado, e bem mais cult, uma marca preto e branco, com tons de cinza, por mais que tenha aquela "virada de página" criativa, não tem nada a ver com os quadrinhos populares e coloridos que representa. E, como o próprio conceito da "marca" diz, a marca precisa fazer referência ao produto. Ou seja, ao olhar a marca, você precisa intuir o que ela representa, deduzir mentalmente o que ela vende. O que, pra mim, não rola nesta nova marca. Pra mim, com este "D" dobrado, até faz referência à uma editora, mas não de quadrinhos. E sim de livros. Ou me lembra mais uma marca de empresa de tecnologia (algo hitech) do que de quadrinhos. Então, apenas por este motivo, acabo preferindo a marca antiga, azulzinha, colorida, com a estrela, com aquele círculo em volta, dando "ar" de algo em movimento, transmitindo dinamismo, do que esta nova marca cinza, morta em relação ao estilo dos quadrinhos que a DC produz.

Resumindo, comparado a todas as outras marcas que a DC já teve, o resultado ficou lindo. Pena que não representa bem este produto. Minha sugestão para que o trabalho não seja perdido: a DC bem que poderia usar esta nova marca cult para produzir quadrinhos cult, hein?! Um novo projeto, funcionando em paralelo ao que vem produzindo, apresentando os mesmos heróis (Super, Batman, Maravilha, Lanterna, etc) em versões preto e branco, com ilustrações digitais, porém, com roteiros mais realistas.. boa idéia, hein, hein?! Eu compraria ;-)

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Dias após eu escrever esta matéria, a DC publicou estes novos layouts coloridos e aplicados da nova marca. Bem melhor, hein.